Martin Scorsese ist eine lebende Legende in der Geschichte des Kinos. Der 77-jährige Regisseur verfügt über eine immense Filmografie, die uns seit Jahren viele Emotionen beschert. Der Ire es ist seine neueste Produktion.
Intensive Filme anderer Art, die seit Jahren im Trend liegen; Scorsese hat einige der bekanntesten und gefeiertsten Titel in der Geschichte des Kinos unter Vertrag genommen, darunter: Taxifahrer (1976) Diese guten Jungs (1990) Die Verstorbenen (2006) Kap-Angst – Das Vorgebirge der Angst (1991) Kasino (1995) Der Wolf der Wall Street (2013) und andere kontroverse wie Die letzte Versuchung Christi (1998) .
In letzter Zeit ist sein Name wieder in aller Munde, sowohl wegen seiner scharfen Kritik an Superheldenfilmen als auch wegen der Anerkennung, die er für seinen neuesten Film erhielt Der Ire. Ein Werk, mit dem Scorsese den bekannten Weg der Gangster der lateinamerikanischen und US-amerikanischen Mafia der Mitte des letzten Jahrhunderts verfolgt. Aber es ist offensichtlich, dass Alter und Zeit dem Regisseur eine neue Perspektive eröffnet haben.
Joe Pesci Al Pacino und Robert de Niro erwecken einen Film zum Leben, der uns, obwohl er auf der modernen Netflix-Plattform verfügbar ist, direkt in die Vergangenheit entführen kann.
Der Ire Es ist ein Film, der perfekt zum Stil von Scorsese passt und über eine hervorragende Besetzung verfügt, die sich in hervorragender Form befindet.
Der Ire: eine Reise in die Vergangenheit
Der Ire Es ist eine Reise in die Vergangenheit im wahrsten Sinne des Wortes, die uns in die Mitte des 20. Jahrhunderts eintauchen lässt. Der Bezug zur Vergangenheit hängt aber auch mit der Länge des Films zusammen zu den längsten der letzten Jahrzehnte, genau wie ich große Klassiker der Vergangenheit .
Wir leben in einer Zeit, in der das Kino von TV-Serien fast überrollt wurde: Wir zappen lieber auf Online-Plattformen, als ins Kino zu gehen. Und Filme, die länger als zwei Stunden dauern, sind eher einzigartig als selten.
Die neuen Generationen sind anders aufgewachsen, es ist nicht mehr notwendig, ins Kino zu gehen, um einen Film anzusehen Wir können es auf dem Sofa liegend anschauen und so oft pausieren, wie wir wollen. Unterhaltung steht jedem zur Verfügung und auch wenn von Zeit zu Zeit unvergessliche Perlen auftauchen, scheint dies jetzt der Fall zu sein übertraf den Kunstbegriff es in den Hintergrund drängen.
Scorsese hatte ein Projekt im Sinn, das keine Hollywood-Produktionsfirma akzeptierte; Aus diesem Grund blieb ihr kein anderer Ausweg, als sich an die neuen Bedürfnisse unserer Generation anzupassen: Plattformen Streaming.
Netflix hat sich entschieden, das Projekt zu finanzieren Auch wenn es völlig außerhalb der gesellschaftlichen Standards zu liegen scheint, begünstigt es doch die enorme Verbreitung des Films in der ganzen Welt. Schließlich lässt Netflix Raum für alles, von filmischen Juwelen bis hin zu Müllfernsehen.
Und hier liegt das Paradoxon Der Ire. Ein Film, der an die alten Gangsterklassiker erinnert, uns ins letzte Jahrhundert katapultiert und Kinoveteranen zur Schau stellt. Trotz rasanter Kreativität wird es mit den modernsten Reproduktionsmitteln des Jahrhunderts verbreitet und endet oft auf kleinen Bildschirmen, die Lichtjahre von Kinoleinwänden entfernt sind.
Scorsese empfiehlt dringend, den Film nicht anzusehen über Ihr Smartphone sondern um es auf dem größten Bildschirm zu genießen, der uns zur Verfügung steht an einem Nachmittag, an dem wir frei haben, ohne vom Telefon gestört zu werden. Letztendlich lädt es uns ein, in die Vergangenheit zurückzukehren, als das Kino ein Moment echter Unterhaltung war.
Eine echte Geschichte
Die Mafia, insbesondere die italienisch-amerikanische, war der Protagonist einiger der größten Filme aller Zeiten. Aus der kürzlich neu bewerteten Arbeit Es war einmal der Westen (Sergio Leone 1984) zu bekannteren Titeln wie Der Pate ( Coppola 1972).
Scorsese hatte dieses Gebiet bereits mit erkundet Mittlere Straßen (1973) erstmals in Zusammenarbeit mit De Niro Kasino (1995) und Diese guten Jungs (1990).
Martin Scorsese und die Protagonisten von Der Ire Sie gehören einer Generation an, die in den 1940er Jahren in New York geboren wurde, mit Ausnahme von Pesci, der ursprünglich aus New Jersey stammt. Also alle Italo-Amerikaner, einige sind sogar im Viertel Little Italy aufgewachsen.
Scorsese fühlte sich schon immer tief mit seiner Herkunft verbunden wie er im Dokumentarfilm sagt Italienische Amerikaner (1974). Heute, viele Jahre später, kehrt er zu jenen Ursprüngen zurück, die, so real sie auch sein mögen, der reinen Fantasie zu entspringen scheinen.
Der Ire untersucht eine reale Figur, die mit der Geschichte verflochten ist: vom Aufstieg und der anschließenden Ermordung Kennedys bis zum mysteriösen Verschwinden Kennedys Jimmy Hoffa der Gewerkschaftsführer, der Mitte des letzten Jahrhunderts für so viel Aufsehen sorgte. Alles in einem Mafia-Kontext mit einem Iren, der für die Bemalung der Wände verantwortlich ist.
Blutbefleckte Wände, klare und schnelle Todesfälle ein sicherer Schuss, während das Auto an der Tür des Restaurants wartet, um dem Auftragsmörder die Flucht zu ermöglichen. In Wasser getauchte Waffen, zum Schweigen gebracht vom Schöpfer der schnellsten Todesfälle, die Scorsese uns je präsentiert hat.
Der Ire Es ist sehr Scorsese, es ist eine großartige audiovisuelle Demonstration, ein Beweis dafür, wie dank einer erhabenen Inszenierung Kunstkino geschaffen werden kann.
Scorsese-Stil
Und das ohne auf die gewagten, mit schwarzem Humor gespickten Gespräche zu verzichten, die sich als sein Markenzeichen erweisen obwohl es vielleicht Scorseses ruhigster Film ist. Voller Schimpfwörter, aber entspannt, erwachsen, weit weg vom schwindelerregenden Tempo von Diese guten Jungs Der Wolf der Wall Street.
Es ist die Geschichte von Frank Sheeran, einer echten Figur, gegen die wegen Mafia ermittelt wird; die Geschichte von Hoffas Verschwinden; die zum Schweigen gebrachte Geschichte des Amerikas des 20. Jahrhunderts. Aber die Scorseses Reife spiegelt sich in diesem Film wider, der nicht nur eine Gangstergeschichte ist Vielmehr handelt es sich um eine strukturierte Analyse seiner Charaktere und ihrer persönlichen Geschichte, die oft auf Rückblenden zurückgreift .
Eine Geschichte über die Macht von Bösewichten, die in Wirklichkeit nichts anderes sind als ältere Menschen voller Schmerzen Boccia spielen in einem Gefängnishof.
Ein Film, der den Größen des Genres zu verdanken ist von einem Joe Pesci, der trotz seiner Pensionierung fast widerstrebend eine Rolle akzeptierte, in der ein De Niro, den wir alle mit der Mafia assoziieren, hervorsticht, und ein Al Pacino, der uns, auch wenn er nie mit Scorsese zusammengearbeitet hat, zum Ruhm von Scorsese zurückführt Der Pate.
Ein Film zum Erinnern
Wir sind sicher, dass wir in ein paar Jahren noch über diesen Film sprechen werden und dass er vielleicht mit der Zeit an Wert gewinnen wird. Wenn wir einen Fehler finden müssen, dann ist es vielleicht der Einsatz von Technologie zur Verjüngung von Schauspielern, die, statt ihre Unsterblichkeit demonstrieren zu müssen, ihre Erfahrung in vollem Umfang hätten zum Ausdruck bringen können.
Der Einsatz digitaler Verjüngungstechniken wurde vielfach kritisiert; Vielleicht wäre es besser gewesen, für die Rückblenden jüngere Schauspieler einzusetzen oder sie kürzer zu machen. Stattdessen sehen wir einen De Niro ohne Falten, aber mit einem Körper und Bewegungen, die das Gegenteil verraten.
Der Film geht von einer Art Verschmelzung von Alt und Neu aus. Das erste ergibt sich aus der Essenz der Reife des Regisseurs und den Gesichtern der Protagonisten; der zweite aus der Verbreitung und Produktion des Werkes.
Mit 10 Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film und Beste Regie Der Ire es lässt niemanden gleichgültig. Sei es wegen der Majestät des Projekts, wegen der Fähigkeit, unseren Blick zu lenken oder wegen der geringe weibliche Präsenz mittlerweile ein Markenzeichen des Regisseurs. In fast allen Filmografien von Scorsese sind weibliche Rollen rar, weshalb harte Kerle bevorzugt werden.
Aus diesem Grund wollen wir den Film nicht verurteilen, der vielmehr von einer fernen Zeit erzählt, in der die Frau nichts weiter als ein Accessoire ihres Mannes war. Trotz allem ist in diesem Film eine weibliche Figur präsent: die Tochter der Protagonistin, die den Aktivitäten ihres Vaters zunächst zurückhaltend gegenübersteht.
Lautlos, aber grob gewinnt es im letzten Moment an Bedeutung Sheeran ist mittlerweile alt, seine Freunde und seine Frau sind verstorben und deshalb mit seinen Töchtern allein zurückgelassen: Alles Frauen, alle entschlossen, Abstand zu ihrem Vater zu halten.
Schlussfolgerungen
Scorsese ist ein großartiger Geschichtenerzähler, der in der Lage ist, mit Bildern zu sagen, was mit Worten unaussprechlich ist ; ist in der Lage, die latente Dimension jedes Charakters mit seiner Videokamera darzustellen und einzufangen.
Trotz der Dauer Der Ire schafft es, uns für sich zu gewinnen und uns an den Bildschirm zu fesseln, um herauszufinden, was aus dem Protagonisten wird, einem Mann, der in einem Spinnennetz gefangen ist, aus dem er nicht entkommen kann.
Der Ire bietet uns ein Reise zwischen verschiedenen Lebensabschnitten die introspektive Reise eines Charakters, der mit seiner Vergangenheit verbunden ist, aber wie alle anderen dazu bestimmt ist, zu sterben. Die Reflexion seiner Handlungen manifestiert sich in seinem einsamen Alter und lässt dem Betrachter ein Fenster zum Nachdenken in einer fast kathartischen und schwer zu identifizierenden Phase.
Haben wir einen klassischen Gangsterfilm gesehen? Haben wir eine Reise in das innere Universum des Menschen erlebt? Warum eine halboffene Tür? Zukunft, Tod und Schicksal sind vielleicht nichts anderes als das: ein Lichtschimmer.
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