Tarantino hat es wieder geschafft! In einer schnelllebigen und hektischen Welt gelang es ihm, viele Menschen dazu zu bringen, etwa drei Stunden lang im Kino zu bleiben, ohne zu sprechen und ohne auf ihr Telefon zu schauen, nur um einen Film anzusehen. Und genau das hat uns das Kino in Großbuchstaben erleben lassen. Eine pure Liebe zum siebten Teil mit allen Referenzen, die dem Regisseur gefallen. Es war einmal in Hollywood Spuren in der kollektiven Vorstellung hinterlassen.
Und wenn ein Künstler jeglicher Art das tut, was er wirklich fühlt, sind die Ergebnisse sichtbar. Tarantino hat ein Publikum auf seiner Seite, das sehnsüchtig auf seinen neuesten Spielfilm und das Geld wartet, das es ihm ermöglicht, die Filmproduktionen zu machen, die er sich wünscht.
Unabhängig davon, ob sie im Trend liegen Tarantino nutzt seine Einflüsse, vertieft sich in seine Fetische und liefert uns eine Neufassung der Geschichte. Es interpretiert das, was war und sein könnte, durch eine Form der Unterhaltung neu, die wir als absolut definieren könnten.
Es war einmal in Hollywood zeigt uns, dass nicht alle Produktionen gleich sind, dass kommerzielles Kino nicht gleich kommerzielles Kino ist und dass es immer noch diejenigen gibt, die bereit sind, stundenlang im Kino zu sitzen und sich von dem mitreißen zu lassen Emotionen .
Es scheint, als wäre der Film nur für sich selbst gedacht Und darin liegt der Schlüssel zum Erfolg. Eine Party, bei der man bis zum Ende auf den Kuchen wartet.
Die Intertextualität von Once Upon a Time in Hollywood
Tarantino lernte das Kino, indem er Kino sah. Er ernährte sich sowohl von den schönsten als auch von den weniger geschätzten Filmen oder sogar von der Verschwendung des siebten Films. Und genau dies möchte der Öffentlichkeit die Möglichkeit vermitteln, Kunst auch in weniger bekannten und geschätzten Produktionen zu finden.
Er machte von Anfang an klar, dass in seinem Kino alles vorhanden ist, was ihm gefällt Musik zu cinephilen Anspielungen über seine Fetische.
Wenn wir uns Tarantinos Film ansehen, können wir viel über das Kino lernen. Wir können die Einflüsse der alten Spaghetti-Western finden, die mittlerweile aus der Mode gekommen sind Tauchen Sie ein in Kung Fu und entdecken Sie sogar authentische Perlen, die das kommerziellste Kino vor uns verbergen wollte.
Kunst geht über Mode, Zumutungen oder Politik hinaus. Kunst muss als Kunst an sich bewertet werden. Wenn uns ein Regisseur, den wir mögen, direkt oder indirekt einen Film anbietet, müssen wir ihm eine Chance geben.
Als wir den Trailer für sahen Es war einmal in Hollywood Wir wissen, was der Regisseur mag, wir kennen seine Filmografie und waren dennoch nicht sicher, was uns erwarten würde.
Er möchte uns davon erzählen Charles Manson und die von der Familie begangenen Morde? Möchten Sie den alten Erfolgen amerikanischer Western huldigen, die auf der Suche nach besseren Rollen nach Europa gingen? Vielleicht ein bisschen von all dem.
In Es war einmal in Hollywood Dies ermöglicht es uns jedoch, das Kino zu verlassen und mit unseren Freunden über die intertextuellen Elemente zu diskutieren, die wir erkennen und identifizieren konnten. Wir alle wachsen mit einem kulturellen Erbe auf und sind mehr oder weniger prädisponiert, bestimmte Botschaften zu verstehen.
Quentin Tarantino gibt uns, was er will, ob es Sinn macht oder nicht, und baut am Ende eine Geschichte auf, die hätte passieren können oder nicht.
Dieser Tendenz zu fortlaufenden Zitaten entsprechend weist der Titel auch auf einen Regisseur hin, den Tarantino zutiefst bewundert. Tatsächlich hat er seine Liebe zum Kino nie verborgen Sergio Leone .
Leone führte Regie bei zwei Geschichten mit einem ähnlichen Titel wie dem, über den wir heute sprechen. Es war einmal der Westen Das war sein letzter Spaghetti-Western (auch bekannt als Twilight-Western-Genre) und Es war einmal in Amerika Das wird die große amerikanische Erfahrung des italienischen Regisseurs, der lange Film, den die begehrten Vereinigten Staaten nicht zu schätzen wussten.
Das nostalgische Element ist bereits in den ersten Sequenzen erkennbar. Dieses idealisierte Hollywood wird zu einem unwirtlichen Umfeld, in dem Schauspieler akzeptieren müssen, was ihnen ab einem bestimmten Alter geboten wird. Eine groteske Geschichte, die gleichzeitig unwahrscheinlich und real ist und uns am Ende das bitterste Gesicht der Filmindustrie zeigt.
Alles vor dem Hintergrund eines traurigerweise bekannten tragischen Ereignisses: der Ermordung von Sharon Tate . Die Schauspielerin wird als junge Frau voller Leben dargestellt, die sich im Publikum amüsiert, während sie lächelnd einen ihrer Filme ansieht.
Wir, die Zuschauer, kennen ihr tragisches Schicksal und haben unweigerlich Mitgefühl und Mitgefühl mit ihr. Dasselbe passiert auch mit einer anderen Figur, dem Schauspieler, der Clint Eastwood sein könnte, der unter den Folgen der Reife und einer Industrie leidet, die ihn stereotypisieren wollte, ohne ihm die Möglichkeit zu geben, zu glänzen.
Nostalgie weht aus jeder Ecke des Bildschirms, die Erinnerung an eine glorreiche, aber harte Zeit vermischt sich mit Tarantinos Tagträumen. Durch seine Vision sagt er uns, was hätte passieren können. Und es mangelt ihm nicht an Ironie oder gewalttätigen Szenen, die für sein Kino charakteristisch sind: eine erbärmliche Gewalt, die gleichzeitig schön und lustig ist.
Manchmal fühlt es sich an, als würde man zwei Filme gleichzeitig sehen. Zwei Wahrheiten oder zwei Lügen, die sich zu einem überraschenden und lächerlichen, aber auch verstörenden Ende vermischen.
Es war einmal in Hollywood, die Geschichte von Tarantino
ACHTUNG: Ab jetzt kann der Artikel enthalten Spoiler
Tarantino erzählt uns die Geschichte des alten Hollywood, eines Ortes, an dem Träume wahr werden, aber auch leicht verschwinden können. Die Geschichte echter Charaktere vermischt sich mit der Geschichte erfundener Charaktere obwohl Letzteres real erscheinen mag.
Effektiv Es war einmal in Hollywood spielt mit unserem Wissen über diese Zeit, nimmt uns mit auf die Straßen voller Autos der Vergangenheit und stellt uns die Mädchen aus Charles Mansons Familie durch ein leicht erkennbares Lied vor: Ich werde nie „nie“ bis „immer“ sagen.
Aber sind wir wirklich davon überzeugt, dass wir das tragische Ende von Sharon Tate in einem Tarantino-Film erleben werden? Nein, definitiv nicht. Es ist nicht die Art von Gewalt, die der amerikanische Regisseur mag. Es ist nicht da ästhetische und unterhaltsame Gewalt beseelt von der Musik, an die es uns gewöhnt hat.
Obwohl Sharon Tate nicht zu den Hauptfiguren des Films gehört Die Regisseurin spielt mit Blockieren und Bearbeiten, sodass unsere Aufmerksamkeit immer auf sie gerichtet ist. Zum Beispiel kleidet sie sie während einer großen Party in Gelb und nutzt die Kamera, um unsere Aufmerksamkeit auf die junge Frau zu richten und uns dazu zu bringen, uns in sie hineinzuversetzen und sie kennenzulernen, ohne zu viele Worte zu gebrauchen.
Und so lernen wir Sharon durch ihre Art, mit ihrer Umgebung und den Meinungen anderer Charaktere zu interagieren, kennen. Will Tarantino uns die Figur auf berührende Weise vorstellen und uns dann sein schreckliches Ende zeigen? Natürlich nicht! Wenn wir aufmerksam sind, offenbart sich gleich zu Beginn das Ende.
Dank einer Szene, die an einen seiner früheren Filme erinnert Unrühmliche Bastarde Zuschauer können das Ende ohne allzu große Schwierigkeiten vorhersehen. Worauf beziehen wir uns? Er schrieb die Geschichte neu, indem er uns eine mysteriöse Episode aus der Vergangenheit erzählte, die mit der Ermordung Adolf Hitlers endete.
Dieser erste Hinweis steht in direktem Zusammenhang mit dem, was wir darin sehen werden Es war einmal in Hollywood . In diesem Fall werden wir jedoch nicht mit roher, tragischer und schmerzhafter Gewalt konfrontiert sein, sondern mit unterhaltsamer Gewalt, einem Blutbad, Flammen und Action.
Die beiden scheinbar weit voneinander entfernten Geschichten verflechten sich durch ein eklektisches Ende. Ständige Zitate, akribische Liebe zum Detail, in Tarantinos Kino ist alles möglich. Es war einmal in Hollywood LACHEN über alles und um Spaß zu haben.
Das Blutbad lässt lange auf sich warten, aber es wird uns als Katharsis präsentiert, als Befreiung für unser Gewissen, denn es war so, wie es sein musste….
