Die Kunstpsychologie analysiert die Entstehung und Bewertung von Kunstwerken aus psychologischer Sicht. Die Ziele dieser Disziplin sind denen anderer ähnlicher Disziplinen nicht unähnlich, da sie einige grundlegende Prozesse – wie Wahrnehmung, Gedächtnis und Emotionen – sowie die höheren Funktionen von Denken und Sprache untersucht.
Das Ziel der Kunstpsychologie ist jedoch nicht nur praktischer, sondern auch theoretischer Natur. Ziel ist die Entwicklung von Theorien zur kreativen und wahrnehmungsbezogenen Tätigkeit . Aus diesem Grund distanziert es sich nicht völlig von den grundlegenden Konzepten und Prinzipien der wissenschaftlichen Psychologie.
Psychologie der Kunst und Disziplinen
Die Kunstpsychologie ist eine hochkomplexe Disziplin, die sich auf alle Bereiche der Psychologie erstreckt: Psychobiologie Evolutionspsychologie, Psychopathologie und Persönlichkeitsstudien… Dies sind alles Bereiche, die in gewisser Weise zur Psychologie der Kunst gehören.
Andererseits handelt es sich in vielen Ländern um ein innovatives Feld, in dem es noch nicht eingehend erforscht wurde. Während Referenzstudien in englischer Sprache reichlich vorhanden sind, sind in Italien veröffentlichte Forschungsarbeiten zu diesem Thema viel seltener und die meisten Texte basieren auf Psychoanalyse.
Die Psychologie der Kunst ist auch mit Disziplinen wie der Philosophie verbunden nützlich für das Verständnis ästhetischer Phänomene oder der Kunstgeschichte, um die psychologische Analyse zu vertiefen.
Entwicklung der Psychologie der Kunst
Es gibt viele Psychotherapeuten, die sich dafür entschieden haben, die heilende Wirkung von Kunst auf Einzel- und Gruppenebene zu untersuchen und zu testen. Die Verschmelzung des psychologischen Elements mit dem künstlerischen nennt man Kunsttherapie Disziplin, die vor einigen Jahrzehnten durch Rehabilitationsprogramme entstand, die Techniken wie Schreiben, Musik und Malen umfassten. Der Weg bis zum Einsatz im Krankenhaus ist jedenfalls noch langwierig und beschwerlich.
Diese Disziplin basiert auf Entwicklung der Kreativität und die daraus resultierende Reduzierung von Stress und Ängsten dank des Erlernens klassischer künstlerischer Techniken (Malerei, Bildhauerei, bildende Kunst...).
Auf dem Gebiet der bildenden Künste spezialisierte Psychologen können die kreative Produktion als Element der Vermittlung in der Beziehung zwischen Patient und Therapeut einsetzen und sich mit Fragen im Zusammenhang mit Psychismus, Subjektivität, Kultur und Gesellschaft befassen.
Die Beiträge zur Disziplin waren vielfältig und die Hauptautoren sind die der Gestal-Schule Gustav Fechner und Sigmund Freud Vygotski Gardner .
Laut Vygotski ist der höchste Grad an Höflichkeit der Ausdruck von Kunst und Kultur und arbeiten als Mittel zur historisch-gesellschaftlichen Entwicklung. Einen Wendepunkt auf diesem Gebiet markierte seine Doktorarbeit über die Psychologie der Kunst, in der er sich auf das Unbewusste bezieht, um den wesentlichen Kunstbegriff zu definieren.
Vygotski war sich jedoch bewusst, dass Kunst angesichts des Ausmaßes der Kunst kein primäres oder physiologisches Bedürfnis war Die Bedürfnisse des Menschen von Abraham Maslow . Es weist auch darauf hin, dass der unbewusste Aspekt der Kunst nicht mit den Prozessen des traumhaften Unbewussten vergleichbar ist Betrachtet man Kunst eher als einen Schritt in Richtung des latenten Unterbewusstseins des Menschen in der Wachphase .
Psychologische Vorteile der Kunst
Kürzlich wurde entdeckt, dass die Malerei dies ermöglicht Freisetzung von Dopamin das Hormon, das das Belohnungsgefühl fördert, und Endorphine, die Hormone, die für das Wohlbefinden verantwortlich sind, das wir beispielsweise nach körperlicher Aktivität verspüren.
Auf der anderen Seite Wenn man ein Kunstwerk vollendet hat, umgibt einen ein Gefühl des Glücks sehr ähnlich wie bei der Geburt eines Kindes. Dies ist auf die Freisetzung von Oxytocin zurückzuführen. Zu den wichtigsten Vorteilen, an die wir uns erinnern, gehören:
- Entwicklung sozialer Kompetenzen.
- Linderung von Stress und Ängsten.
- Psychisches Wohlbefinden.
- Kontrolle durchführen.
- Arbeit am Unterbewusstsein als Erkenntnismethode.
Letztlich hat die Psychologie der Kunst, auch wenn sie relativ neu ist, ihren Ursprung teilweise in den Thesen Vygotskis. Diese Disziplin gilt als eine Methode der Selbsterkenntnis, die es Ihnen ermöglicht Arbeiten Sie mit Ihrem Unterbewusstsein . Es wird in einigen Zweigen der Psychologie als unverzichtbares Arbeitselement verwendet.
Im Rahmen der psychologischen Diagnostik wird es beispielsweise als Reaktion auf konkretere Interessen des Beurteilers eingesetzt, während es in kunsttherapeutischen Laboren mit einer freien therapeutischen Zielsetzung oder Selbsterkenntnis eingesetzt wird.
Die Kenntnis der Psychologie der Kunst öffnet die Türen zu wunderbare Welt des Ausdrucks, die eng mit der künstlerischen Manifestation verbunden ist : Malen, Schreiben und so weiter. Wie Pessoa sagte Kunst befreit uns illusorisch von der Schmutzigkeit des Seins.
