In den letzten Jahren hat die Akademie drei Mexikaner ausgezeichnet: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu und Alfonso Cuarón. Drei Freunde, die drei aus Mexiko, die viele Geschichten zu erzählen haben. Publikum und Kritiker der renommiertesten internationalen Festivals haben sich ihrem Talent ergeben. Wenn uns del Toro 2017 überzeugt hat Die Form von Wasser im Jahr 2019 Rom von Cuarón war der am meisten ausgezeichnete Film.
Bei den Oscars gibt es keine Hindernisse und in den letzten Jahren wurden sie von drei ausländischen Regisseuren mit Migrationshintergrund aus Ländern gewonnen, deren Traditionen reich an Spiritualität sind. Ein Aspekt, den del Toro in seinen Filmen nie außer Acht lässt.
Trotz der Offenheit für neue Perspektiven und für den internationalen Markt, in dem sich Ambitionen auf höchstem Niveau ihren Weg bahnen, ist die mexikanische Herkunft in der Karriere dieser drei Regisseure weiterhin spürbar.
Rom wurde mit dem Goldenen Löwen des Kinos von Venedig ausgezeichnet und die einhellige Zustimmung der Kritiker lässt darauf schließen, dass wir noch lange davon hören werden. Rom es ist eine Erinnerung; Es ist Cuaróns Kindheit, erzählt aus einer Zeit, die weit von den Jahren seiner Reife entfernt ist. Der Regisseur löste sich von sich selbst und vertiefte sich in die Perspektive einer Frau, die sonst unsichtbar gewesen wäre.
del Toro hatte es bereits vorhergesehen Die Form des Wassers Eine Botschaft der Liebe gegenüber einer anderen Person, indem sie ihre Geschichte aus der Sicht einer Putzfrau erzählt und sich so von Klischees entfernt.
In Rom Cuarón inszeniert das Dienstmädchen seiner Kindheit und widmet ihrer Person, ihrer Kultur und ihrer Sprache einen Film. Ein Film, in dem das Außergewöhnliche kaum angedeutet wird Alltag und Ausgrenzung werden zu Protagonisten.
ACHTUNG: Der Artikel enthält Spoiler.
Rom ein visuelles Erlebnis
Cuarón vertieft sich in seine Kindheit und in das Leben seiner wohlhabenden Familie in einer Welt, die (durch Ereignisse wie Donnerstag) in Brand gesteckt wurde Fronleichnamsmassaker von 71), um uns die Geschichte einer unsichtbaren Figur zu erzählen: der Magd mixtekischen Ursprungs.
Die Kamera lässt sich von den Details überwältigen und konzentriert sich auf die kleinen Dinge wie das Wasser aus einem Lappen, ein über den Himmel fliegendes Flugzeug oder der Kot des Haushundes .
Gleichzeitig folgt es Cleo, der Protagonistin. Ihr Alltag zeigt uns ihre Gefühle; verbirgt es, begleitet es jederzeit. Durch die Details und Bewegungen der Kamera beschreibt uns Cuarón Cleo und spricht darüber, ohne ein Wort zu sagen. Die Bilder sprechen für sich und stellen ein realistisches Porträt dar.
Jedes Bild ist voller Bedeutung. Warum sollte man sich beispielsweise bei der Reinigung auf Wasser konzentrieren? Warum sich auf Hundekot konzentrieren? Cuarón nutzt den Kontext des visuellen Elements aller Elemente, die die Geschichte bereichern; kleine, scheinbar unbedeutende Details, denen er eine kraftvolle und tiefgründige Bedeutung verleiht, die der Schlüssel zum Verständnis dieser Geschichte sein wird. Das Unsichtbare ist mit Bedeutung aufgeladen. Das Unsichtbare wird durch Cleos Porträt zum Protagonisten.
In Rom und Symbole erlangen große Bedeutung und erklären alles, was sich nicht mit Worten sagen lässt. Wasser ist ein Synonym für Leben mit Ursprung und Prinzip. Schon Thales von Milet stellte zu seiner Zeit fest, dass die Bogen das heißt, das Prinzip aller Dinge ist Wasser.
Wasser gilt als Symbol des Lebens der Mutterschaft der Unsterblichkeit; In Religionen wie dem Christentum, in denen Wasser bei der Taufe von grundlegender Bedeutung ist, wird es auch mit der Reinigung bei der Wiedergeburt in Verbindung gebracht. In Rom Dieses Element ist vom ersten Moment an präsent und manifestiert sich als reinigendes Wasser, ein Hinweis auf Cleos Arbeit.
Wasser und andere Schlüsselelemente
Bild für Bild präsentiert sich das Wasser in unterschiedlichen Formen: Hagel, Schauer, Tropfen, die auf die hängenden Kleidungsstücke fallen ... bis hin zur Unermesslichkeit des Meeres. Wasser ist ein wesentliches Element des Menschen und auch unseres Planeten.
Er unterstützt Cleo bei der Entwicklung des Films, bis er sie im Meer versenkt wenn er Kinder rettet, obwohl er nicht schwimmen kann. Eine Szene, in der sie eingeschlossen ist die Katharsis des Charakters Reinigungsentwicklung.
Andere Elemente wie Feuer, Spiegelungen und Natur sind ebenso wichtig und bedeutungsvoll. Aber unter diesen ist vielleicht das Flugzeug erwähnenswert. Eine Ebene, die wir im Abspann im Wasser spiegeln sehen, eine Ebene, die in den entscheidenden Momenten und am Ende auftaucht.
Diese Ebene wird uns als das Werden des Lebens als Flugbahn gezeigt Darüber hinaus als Flucht vor der Freiheit und dem Abenteuer, die im Gegensatz dazu stehen das eintönige Leben von Cleo.
Die Rache der Ausgegrenzten
Cuarón geht vom Allgemeinen zum Besonderen. Er taucht in eine Umgebung ein, die er gut kennt: die 70er Jahre in Mexiko und die verschiedenen Konflikte dieser Zeit, ohne jedoch ins Detail zu gehen. Die Tiefe gilt nicht nur Cleo, sondern auch ihrer Familie, dargestellt durch die Rolle der Mutter und die Trennung der Eltern.
Der Film präsentiert sich als das Leben selbst: Konflikte, Probleme und Aktionen nehmen auf unerwartete Weise Gestalt an, obwohl es einige Hinweise gibt.
Das Bild des Vaters scheint mit dem des Autos verbunden zu sein ; ein großes amerikanisches Auto, das kaum an der Haustür vorbeifährt und das darstellt Macht, Geld. Dennoch fährt er los, um nie wieder in einem viel kleineren Auto zurückzukehren, und beschert uns eine Szene, die wir zunächst nicht begreifen können, die aber im Laufe der Ereignisse an Bedeutung gewinnen wird.
Die Mutter ist eine weitere wichtige Figur ; Sie ist diejenige, die die Aufgabe hat, das Auto-Symbol des Bruchs mit ihrer Vergangenheit durch den Kauf eines kleineren, praktischeren Autos loszuwerden.
Die Umarmung zwischen den Eltern bekommt eine tiefe Bedeutung: Während die Frau verzweifelt ist und ihren Mann umarmt, als wolle sie ihn nicht gehen lassen, zeigt der Mann Distanziertheit. Schließlich ist es die Frau, die uns die Trennung offenbart und wir ihre Rolle im Film, ihre Sorgen und Ängste verstehen.
Eine Reflexion über Vielfalt
Rom Es lässt uns in ein zartes und nostalgisches Schwarz-Weiß eintauchen und bietet uns die Möglichkeit des Wissens das Volk der Mixteken oder zumindest seine Sprache. Die von Cleo getreu dargestellte indigene Bevölkerung gewinnt endlich auch im Kino an Bedeutung und zeigt sich unseren Augen als greifbare Realität, die lebt, leidet und lächelt.
Trotz ihres eintönigen Lebens verliebt sich auch Cleo Er leidet unter dem Ende einer Liebe und lässt sich von uns in den wichtigsten Momenten seines Lebens begleiten.
Die Geburtsszene ist überwältigend: Wir können uns mit Cleos Schmerz und ihrem Schuldgefühl identifizieren, das sich jenseits des Ozeans manifestiert.
Das ist eine merkwürdige Tatsache Cleo und ihre Freundin Adela werden von zwei Mixtec-Frauen ohne Schauspielerfahrung gespielt aber sie verleihen jeder Szene einen tiefen Realismus.
Rom: letzte Überlegungen
Cuarón versöhnt sich mit seiner Kindheit. Er stellt uns Cleo vor, die von der Figur von Libo, ihrem echten Kindermädchen, inspiriert ist. Erstellen Sie ein perfekt erzähltes Porträt. bietet uns die Details des Alltags, Cleos Empfindungen und Emotionen, folgt ihr in jede Ecke des Hauses, zeigt uns die verschiedenen Räume und der Unterschied zwischen dem Leben einer wohlhabenden Familie und dem einer Magd .
Und er tut dies, um ihm endlich die gebührende Beachtung zu schenken, um die kulturelle, sprachliche und individuelle Vielfalt zu berücksichtigen, die dieselbe Welt bevölkert.
