Andy Warhol ist vielleicht der bekannteste Pop-Art-Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Popularität machte ihn in kurzer Zeit zu einer führenden Persönlichkeit der internationalen Künstlerszene. Er wurde am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, USA geboren Neben der Spezialisierung auf die bildende Kunst widmete sich Warhol auch dem Kino und sogenannten Zeitkapseln.
Er gilt als Begründer und größter Vertreter der Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre. Seine massenhaft produzierten Kunstwerke symbolisierten die vermeintliche Banalität der kommerziellen Kultur in den Vereinigten Staaten.
Er war auch ein erfahrener Publizist, der es verstand, das Konzept des Künstlers als unpersönliche, ja leere Figur darzustellen. Dennoch war dieser Künstler eine Berühmtheit, ein Geschäftsmann und ein erfolgreicher sozialer Aufsteiger. In diesem Artikel werden wir seiner Figur und den Geheimnissen seiner Kunst so weit wie möglich näher kommen.
Leben und Vermächtnis von Andy Warhol
Sohn russischer Einwanderer aus dem Osten der heutigen Slowakei Warhol schloss 1949 das Carnegie Institute of Technology (heute Carnegie Mellon University) in Pittsburgh mit einem Abschluss in Bildzeichnen ab.
Warhol begann Ende der 1950er Jahre zu malen und erlangte 1962 plötzlichen Ruhm. Zu dieser Zeit stellte er Gemälde aus, die Campbells Suppendosen, Coca-Cola-Flaschen und hölzerne Reproduktionen von Brillo-Waschmittelverpackungen zeigten.
1963 produzierte er diese bewusst banalen Konsumgüterbilder mittels fotografischer Siebdrucke in Massenproduktion. Kurz darauf begann er, endlose Variationen von Porträts von zu drucken Prominente in leuchtenden Farben dargestellt .
Die Siebdrucktechnik war für Warhol ideal, da das wiederholte Bild auf eine langweilige und entmenschlichte kulturelle Ikone reduziert wurde. Diese Ikone spiegelte sowohl die vermeintliche Leere der materialistischen Kultur der USA als auch die emotionslose Beteiligung des Künstlers an der Schaffung seiner Kunst wider.
Die wichtigsten ästhetischen Theorien
Bei einem kurzen Blick auf die wichtigsten ästhetischen Theorien werden wir feststellen, dass die Idee der Kunst seit langem mit der Idee der Schönheit verbunden ist. Kunst verschönerte die Welt, war aber mit mehr oder weniger realistischen Darstellungen verbunden: Dargestellt wurde das Bekannte. Im Laufe der Zeit haben sich diese Trends weiterentwickelt, haben aber immer eine gewisse Trennung zwischen dem, was wir als Niederkultur und Hochkultur bezeichnen, beibehalten. Was ist es wert, als Kunst betrachtet zu werden?
Die Kanons sind nicht statisch und wir beobachten eine gewisse Aufwertung, die durch den Lauf der Zeit gekennzeichnet ist: Beispielsweise blieb das Populäre immer an den Rändern, die mit dieser niedrigen Kultur verbunden sind. Was passiert im 20. Jahrhundert? Dass künstlerische Einflüsse nicht nur aus der Hochkultur kommen, sondern auch aus der Populärkultur und insbesondere aus der Konsumkultur. Fernsehen, Medien und Musik haben ihre Spuren bei Künstlern hinterlassen.
Gleichzeitig kann alles vermarktet und somit entmenschlicht werden, sodass potenziell alles gekauft werden kann. Diese entmenschlichte Kunst würde die Welt revolutionieren und die Populärkultur und die westliche Gesellschaft erlösen. Kunst muss nicht mehr auf die Idee der Schönheit reagieren; Kunst als Gesellschaft hat sich entwickelt.
Warhols Werk verschaffte ihm einen herausragenden Platz im Kontext der aufkommenden Pop-Art-Bewegung in den Vereinigten Staaten. Er starb am 22. Februar 1987 in New York.
Andy Warhols Zeitkapseln
Ab 1974 füllte Andy Warhol 610 Kisten mit seinen persönlichen Gegenständen, versiegelte sie und konservierte sie. Dabei schuf er eine riesige Sammlung von Zeitkapseln.
Das Projekt gilt als serielles Kunstwerk. Als das Andy Warhol Museum in Pittsburgh damit begann, den Inhalt der Kisten zu exhumieren und sorgfältig zu katalogisieren, stellte sich heraus, dass sie alltägliche und vergängliche Gegenstände enthielten.
Warhols Zeitkapseln enthalten Zeitungsartikel, Flyer, halb aufgegessene Sandwiches und abgeschnittene Zehennägel. Sie enthalten auch Fotos für Projektbriefe mit Auftragsanfragen und sogar Kunstwerke .
Die Andy Warhol Foundation beauftragte ein Team von Archivaren, alles zu überprüfen: von Taxibelegen bis hin zu Briefen von Fanatikern. Sie mussten alle Objekte katalogisieren, die oft seltsamen Gegenstände sorgfältig fotografieren und analysieren, bevor sie sie in eine Datenbank eintrugen.
Welche Bedeutung haben Andy Warhols Zeitkapseln?
Die Aufbewahrung von aus der Oberfläche des Alltagslebens entnommenen Gegenständen in Kisten wurde zum Leitgedanken der schöpferischen Arbeit dieses Künstlers. Die Kisten sind eine Verhöhnung der westlichen Kultur. Eine satirische Reflexion unserer Lebensweise.
Der Künstler fuhr fort auch nach seinem Tod um das umzusetzen, was er im Leben zu sagen pflegte: Sie können einfach Künstler sein, ohne Kunst zu produzieren: Ich bin Kunst. Auf diese Weise erhebt sich die Figur des Künstlers und es entsteht eine Art Kult um seine Person. Der Künstler ist nicht mehr derjenige, der die Welt verschönert, sondern der Visionär und Exzentriker, der in allem, was Alltag ist, Schönheit und Interesse finden kann.
Zeitkapseln befassen sich im Wesentlichen mit dem Thema Tod. Warhol erklärte: „Alles, was ich tue, hat mit dem Tod zu tun.“ Sowohl Porträts von Marilyn und Elvis als auch Zeitkapseln Sie reden über den Tod .
Auch Abfall wird zur Kunst
Müll wird in Kunst verwandelt; alles ist miteinander verbunden: Grußkarten, Visitenkarten, ein Feuerzeug aus einem Szenerestaurant, ein Foto von Elvis Presley, Geschenkpapier und eine Weihnachtsschleife, ein „Bitte nicht stören“-Schild vom Beverley Wilshire Hotel und so weiter.
Der Künstler ist derjenige, der Dinge erschafft, die die Menschen nicht besitzen müssen.
-Andy Warhol-
Was bedeutet das alles? Warhol, der seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus war, wählte diese Objekte sorgfältig aus und beschloss, jedem von ihnen 15 Minuten Ruhm zu schenken. Es ist schwer, sich einen anderen Künstler vorzustellen, der all seinen Müll aufbewahrt und ihn als Kunst betrachtet hätte.
Ein Freund von Francis Bacon behielt die Objekte des Malers und versteigerte sie nach seinem Tod. Allerdings ist es unwahrscheinlich, dass Bacon seine alten Scheckbücher für künstlerisch wertvoll hielt.
Warhol glaubte, dass der auf seinem Schreibtisch aufgetürmte Kram einen gewissen Wert hatte und dass er vielleicht zur Kunst werden würde, wenn die Öffentlichkeit ihn als solchen sehen würde. Kunst ist nicht mehr so sehr ein Ideal oder Kanon, sondern vielmehr ein Standpunkt; viel komplexer als reines Experimentieren. Die Boxen bieten sicherlich eine faszinierende Vision einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Das Warhol-Modell
Warhol ist nicht der Einzige, offensichtlich gibt es auch andere Künstler und Kritiker, die meinen, dass seine Kapseln einen gewissen Wert haben. Ein Bewunderer zahlte bescheidene 30.000 Dollar dafür Ich habe die Ehre, die letzte Kiste zu öffnen .
Der Mensch wird als Einzelgänger geboren, aber überall, wo er hingeht, ist er in einer Kette von Interaktionen gefangen. Soziale Aktionen sind improvisierte Aktionen, oft mutig, andere lächerlich, immer seltsam. Und irgendwie ist jede soziale Aktion eine Verhandlung, ein Kompromiss zwischen seinem und Ihrem Willen.
Ich habe diese Zeile satt. Ich werde es nicht noch einmal verwenden. Mein neuer Satz lautet: „Für 15 Minuten wird jeder berühmt sein.“
-Andy Warhol über seine Kunst-
Warhol entwickelte eine komplexe Künstlerpersönlichkeit, die mit dem Berühmtheitsstatus des Künstlers und dem Konzept des Künstlers als Unternehmer spielte. Dieses Modell wurde von anderen Künstlern aufgegriffen und viele folgen ihm weiterhin erfolgreich.
In gewisser Weise ist es zu einer Ikone geworden, zum Symbol einer Ära und einer Revolution. Diese entmenschlichte Kunst reagiert auf neue Bedürfnisse, neue Konsumformen und einen neuen Lebensstil.
Darüber hinaus hat sich die Figur des Künstlers von der des Handwerkers, der Stunden in seiner Werkstatt verbringt, zu einer für die breite Öffentlichkeit erkennbaren Figur entwickelt, einem exzentrischen Charakter mit einer eigenartigen Sicht auf die Welt, der sich in ein Kunstwerk verwandelt.
