KUNST ALS ZUFLUCHTSORT UND MITTEL ZUR VERMITTLUNG VON LEID

Für Frida Kahlo war die Malerei eine Möglichkeit, Schmerz in künstlerischen Ausdruck zu verwandeln. Es war sein Kanal, seine Zuflucht, seine Form der Freiheit. Er weigerte sich immer, ein Opfer zu sein und verstand sofort, dass es sich nicht lohnte, ein Leben unter körperlichem Leiden zu führen. Für Frida Kahlo war das Leben vor allem Leidenschaft.

Wenn Sie seine Arbeit bewundern Die kaputte Säule Körper . Auf dieser Leinwand erhält die Symbolik des Schmerzes mehr denn je eine spürbare körperliche und fast verzweifelte Intensität. All die Jahre, die ich damit verbracht habe, mich zu unterziehen Es gibt eine Erhöhung des physischen Körpers als Synonym für Folter.

Füße, warum will ich sie, wenn ich Flügel zum Fliegen habe?

(Frida Kahlo)

Frida selbst erklärte einmal, dass sie all diese Selbstporträts gemalt habe, weil sie sich allein fühlte. Mehr als nur den Wunsch, körperliches Leid kanalisieren zu wollen Er musste jemanden finden, der ihm erklären konnte, wie er sich fühlte, und dieser Jemand war sie.

Das Beispiel des Lebens und der Haltung des berühmten mexikanischen Malers zeigt uns eine konkrete Tatsache: Kreativität ist ein Mittel, ein außergewöhnlicher Mechanismus, der uns dabei helfen kann, Schmerz umzustrukturieren und Leiden zu kanalisieren und vieles mehr. Ausdruckstherapien wie z Malerei Schreiben oder Komponieren ist auch eine Möglichkeit, für sich selbst zu sorgen und emotionale Stabilität wiederherzustellen.

(Die zerbrochene Säule 1944)

Leiden und der gequälte Künstler

Wir glauben oft, dass Kunst einen zerrissenen Geist und ein verletztes Herz braucht, um den Höhepunkt der Ausdruckskraft und Genialität zu erreichen. Der Archetyp des gequälten Dichters und des Romanciers, der in seinen Nächten hektisch schreibt zitterndes Delirium ist in der kollektiven Vorstellung weiterhin sehr präsent.

Unsere Existenz ist nur ein flüchtiger Lichtschimmer zwischen zwei Ewigkeiten der Dunkelheit.

(Wladimir Nabokow)

Zusätzlich zum Leiden gibt es jedoch eine psychologische Realität, die Persönlichkeiten dieses Typs auf tiefere und subtilere Weise beschreibt. Charaktere wie Lord Byron, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway oder sie selbst Frida Kahlo Sie sind das klare Beispiel für eine ganz bestimmte Eigenschaft: Leidenschaft. Keiner von ihnen hatte einen gewöhnlichen Verstand. Bei einer detaillierten Analyse werden wir erkennen, dass sie perfekt Howard Gardners Definition des kreativen Geistes entsprechen:

Kreativität ist ein einsamer Akt.
Der kreative Geist geht Risiken ein und wagt es.
Sein kreatives Potenzial ist eng mit der emotionalen Welt verbunden.

(Die Sternennacht 1889 Van Gogh)

Traurigkeit und Schmerz laden den Künstler ein, sich selbst neu zu entdecken

Eine der treffendsten Definitionen von Kreativität Es wird uns vom Essayisten Richard Lücke angeboten. Für sie ist Kreativität weder ein mentaler Zustand noch eine genetische Tatsache noch ein Konstrukt, das mit bloßem IQ verbunden ist. Es ist ein Entwicklungsprozess und ein Ausdrucksmittel, das darauf abzielt, Probleme zu lösen oder, und hier ist der interessanteste Teil, emotionale Bedürfnisse zu befriedigen.

Leid ist zweifellos ein Katalysator für künstlerischen Ausdruck, aber auch Angst, Glück oder Wut sind es. Jedoch Der Schmerz findet in der Kunst einen sehr kathartischen Zufluchtsort, in dem das Subjekt sich selbst wiederfinden kann Hören Sie zu, wie Sie in den Tiefen der Ungewissheit schwimmen und mit Ihren eigenen schwarzen Löchern verschmelzen, um gestärkt und erleichtert daraus hervorzugehen.

Ich bin Künstlerin und weiß, wie ich mit meinen negativen Emotionen gut umgehen kann

Rufus Wainwright ist ein berühmter kanadischer Singer-Songwriter, der 2010 eine Platte veröffentlichte ( Alle Tage sind Nächte: Lieder für Lulu ), in dem er nach und nach alle Anzeichen des Leidens offenbarte, die er in diesem Moment erlebte. Bei seinen Konzerten trat er streng in Schwarz gekleidet auf und forderte das Publikum auf, zwischendurch nicht zu klatschen Lied und das andere.

Leiden kann gerechtfertigt werden, wenn es in den Rohstoff der Schönheit verwandelt wird.

(Jean-Paul Sartre)

Er hatte gerade seine Mutter verloren und war in seinen Gedanken immer noch von der traumatischen Vergangenheit geprägt, die er mit sich herumtrug, nachdem er Opfer eines Mordes geworden war Gewalt mit gerade einmal 14 Jahren. Heute, nach einer glücklichen Ehe, verläuft ihr Leben emotional viel ruhiger, reifer und sicherer. Es gibt jedoch niemanden, der es aufgibt, ihn zu fragen, ob sein aktuelles Glück ihn davon abhält, so schöne Lieder wie in der Vergangenheit zu schreiben.

Rufus Wainwright

Wainwright ist in dieser Hinsicht sehr klar. Er weiß sehr gut, dass es im Leiden kein Vorher und Nachher gibt, insbesondere wenn es um die Verarbeitung von Kindheitstraumata geht. Dämonen tanzen immer mit uns, sie verschwinden nie ganz. Was passiert, ist das Es kommt eine Zeit, in der wir uns entscheiden, ob wir für immer bleiben wollen .

In Wainwrights Kompositionen ist ein großer Teil der Traurigkeit Die Vergangenheit ist unverändert geblieben und gegenwärtig, weil sie Teil von ihm ist, weil sie ein Teil dieses Atems ist, der seine Kreativität antreibt. Aber auch das aktuelle Glück ist ein großer Ansporn für seine Werke. Warum um alles in der Welt sollte der Singer-Songwriter auf einen dieser Aspekte verzichten oder ihn leugnen?

Menschen sind eine komplexe Kombination aus gegensätzlichen Emotionen von Licht und Schatten. Es ist wichtig, nicht aufzugeben, so wie es Frida Kahlo getan hat. Wir müssen eine Leidenschaft identifizieren und sie uns zu eigen machen, um einen Zufluchtsort zu finden, einen Katalysator, mit dem wir der Welt das Beste aus uns geben und uns gleichzeitig um unser emotionales Universum kümmern können.