Edvard Munch war ein norwegischer Maler und Grafiker dessen Werk sich intensiv mit psychologischen Themen beschäftigt. Als Maler ist er mit der symbolistischen Bewegung des späten 19. Jahrhunderts verbunden.
Munch hatte einen enormen Einfluss auf den deutschen Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts. Sein berühmter Platz Der Schrei (1893) gilt als Symbol zeitgenössischer spiritueller Qualen.
Kindheit und Jugend
Edvard Munch wurde am 12. Dezember 1863 in Loten, Norwegen, geboren. Seiner bürgerlichen Familie ging es nicht gut. Seine Mutter starb, als er fünf Jahre alt war, und seine ältere Schwester starb, als er 14 Jahre alt war, beide an Tuberkulose.
Munch gelang es, dieses Thema in seinem ersten Kunstwerk umzusetzen Das kranke Kind im Jahr 1885. Auch Munchs Vater und Bruder starben, als er noch jung war. Die einzige noch lebende Schwester wurde einige Zeit später von einem Schlag getroffen eine Geisteskrankheit .
Die Vertreter des Symbolismus glaubten an die freie Liebe und lehnten im Allgemeinen die begrenzte Vision der Bourgeoisie ab. Christian Krohg, einer der ersten Maler des Kreises um Kristiania Bohème, gab Munch Anweisungen und Inspiration.
Munch gelang es schon früh, die in Kristiania vorherrschende naturalistische Ästhetik zu überwinden. Dies war vor allem dank seines Kontakts möglich Französischer Impressionismus nach einer Reise nach Paris, die er im Alter von 26 Jahren unternahm.
Zweifellos wurde er stark von der Arbeit der postimpressionistischen Maler Paul Gauguin und Henri Toulouse-Lautrec beeinflusst. Er machte sich den Ehrgeiz der Synthesekünstler zu eigen, über die Beschreibung der äußeren Natur hinauszugehen und einer inneren Vision Gestalt zu geben.
Künstlerische Reife von Edvard Munch
Munchs zutiefst origineller Stil festigte sich um 1892. In dieser Zeit erhielt der fließende und mäandrierende Liniengebrauch in seinen neuen Gemälden ähnliche Züge wie der zeitgenössische Jugendstil.
Trotzdem Munch nutzte die Linie nicht zu dekorativen Zwecken, sondern als Bindeglied für tiefgreifende psychologische Offenbarungen. Die heftigen Emotionen und die unkonventionellen Bilder seiner Gemälde sind besonders in seinem kühne Darstellungen von Sexualität löste eine erbitterte Debatte aus.
Die Empörung über das Missverständnis seiner Arbeit durch norwegische Kritiker wurde von Berliner Kritikern geteilt. Dies geschah, als Munch 1892 auf Einladung des Berliner Künstlerbundes eine große Anzahl seiner Gemälde in Berlin ausstellte.
Sogar die Kritiker fühlten sich von seiner innovativen Technik beleidigt, die den meisten von ihnen unvollständig erschien. Der Skandal trug jedoch dazu bei, seinen Ruhm in ganz Deutschland zu verbreiten und von diesem Moment an stieg sein Ruf sprunghaft an.
Munch lebte 1892-95 hauptsächlich in Berlin und dann von 1896 bis 1897 in Paris; Er zog weiter umher, bis er sich 1910 in Norwegen niederließ.
Der Kreislauf von Liebe und Tod und Der Schrei
Im Zentrum des Erbes Munchs steht seine Gemäldeserie, die sich der Liebe und dem Tod widmet. Der ursprüngliche Kern bestand aus sechs 1893 ausgestellten Gemälden und die Serie wurde vor der Eröffnung der Ausstellung um 22 Werke bereichert . Die erste Ausstellung der Reihe trug den Titel Der Fries des Lebens anlässlich der Berliner Secession von 1902.
Munch arrangierte diese Gemälde regelmäßig neu und wenn er welche zu verkaufen hatte, schuf er eine neue Version. Aus diesem Grund gibt es in vielen Fällen mehrere gemalte Versionen und Drucke, die auf demselben Bild basieren.
Obwohl die Fries des Lebens basiert im Wesentlichen auf persönlicher Erfahrung, die Themen, die es repräsentiert, sind universell. Das Werk beschreibt nicht einen bestimmten Mann oder eine bestimmte Frau, sondern Männer und Frauen im Allgemeinen. Seine Arbeit berührt hier das Thema der menschlichen Erfahrung und die große Kraft natürlicher Elemente.
Bei der aufeinanderfolgenden Betrachtung dieser Gemäldeserie entsteht eine implizite Erzählung vom Erwachen, Erblühen und Vergehen der Liebe, gefolgt von Verzweiflung und Tod.
Der Schrei
In vielen seiner Gemälde gewinnt die Kraft des Bildes durch den klaustrophobisch geschlossenen Raum und die plötzlich steile Perspektive an Bedeutung. Ein Beispiel für diese Art dramatischer Perspektive wird Der Schrei Munchs berühmtestes Werk.
Der Schrei ist von einem halluzinatorischen Erlebnis inspiriert, bei dem Munch sagte, er habe einen Schrei aller Natur gehört und ihm zugehört. Es zeigt ein in Panik geratenes Wesen, das gleichzeitig einem Spermium oder einem Fötus ähnelt, dessen Konturen die wirbelnden Linien des blutroten Himmels widerspiegeln.
Meine Probleme sind Teil von mir und damit meiner Kunst. Sie sind untrennbar mit mir verbunden und ihre Auflösung würde meine Kunst zerstören. Ich möchte dieses Leid am Leben erhalten.
-Edvard Munch-
In diesem Gemälde steigert sich die Angst auf eine kosmische Ebene. Die Angst vor der Malerei ist letztlich mit der Reflexion über den Tod und der Bedeutungsentleerung verbunden was grundlegend für den Existentialismus sein musste.
Die ersten beiden Versionen von Der Schrei sind auf das Jahr 1893 datiert. Munch schuf 1895 eine weitere Fassung und vollendete 1910 eine vierte.
Munchs grafisches Werk
Seine Kunst hatte offensichtliche Affinitäten zur Poesie und zum Drama seiner Zeit. Interessante Vergleiche lassen sich auch mit dem Werk der Dramatiker Henrik Ibsen und August Strindberg ziehen, die er in zwei Werken porträtierte.
Die Massenproduktion von Munchs grafischer Kunst begann im Jahr 1894. Sein grafisches Werk bestand aus Radierungen, Lithographien und Holzstiche .
Seine Faszination für die Druckgrafik beruhte vor allem auf der Möglichkeit, die diese Kunstform bot, ihre Botschaft einem größeren Kreis von Menschen zu vermitteln. Die Gravur ermöglichte ihm auch, die Experimentiermöglichkeiten zu erweitern.
Sein Mangel an formaler Ausbildung in irgendeinem grafischen Medium war zweifellos ein Faktor, der ihn zu äußerst innovativen neuen Techniken drängte.
Wie viele seiner Zeitgenossen wurde er von der japanischen Tradition in der Verwendung von Holzstichen beeinflusst. Allerdings vereinfachte er den Prozess erheblich, indem er beispielsweise aus einem einzigen, in kleine Stücke geschnittenen Holzblock druckte.
Munchs Einsatz des wahren Wesens des Holzes für Ausdruckszwecke war ein besonders erfolgreiches Experiment und hatte großen Einfluss auf die Künstler, die ihm folgten.
Die letzten Jahre von Edvard Munch
Aufgrund seiner Alkoholabhängigkeit wurde der Maler zwischen 1905 und 1909 mehrfach ins Krankenhaus eingeliefert mit Depressionen und Selbstmordtendenzen verbunden.
Er war oft in gewalttätige Episoden, Handgreiflichkeiten, Schlägereien und Übergriffe verwickelt. Ein Streit mit einem anderen Maler zwang ihn für vier Jahre ins Exil aus seiner Heimat. Mehrere seiner Gemälde erinnern an diesen Streit.
Ein besonders wichtiger Auftrag, der die späte Anerkennung des Künstlers in Norwegen kennzeichnete, betraf die Wandgemälde der Universität Oslo (1909-16). Das Herzstück dieser Serie war eine große Darstellung der Sonne, flankiert von allegorischen Bildern.
Man könnte sagen, dass es vor allem sein Werk der 1890er Jahre war, das den geheimnisvollen und gefährlichen psychologischen Kräften Gestalt gab, die die moderne Kunst charakterisieren würden.
Munch, ein Jude, war aufgrund des wachsenden europäischen Nationalsozialismus zeitlebens ein abgelehnter Künstler. 1937 wurde sein Werk als Beispiel jüdischer künstlerischer Perversion in die NS-Ausstellung „Entartete Kunst“ aufgenommen.
Krankheit, Wahnsinn und Tod waren die schwarzen Engel, die über meine Wiege wachten und mich mein ganzes Leben lang begleiteten.
-Edvard Munch-
Munch starb am 23. Januar 1944 in Ekely bei Oslo. Der Maler hinterließ sein Eigentum und alle seine Gemälde, Stiche und Zeichnungen der Stadt Oslo.
Anlässlich seines 100. Geburtstages eröffnete die Stadt 1963 das Munch-Museum. Viele der größten Werke sind in der Nationalgalerie in Oslo untergebracht.
Das Erbe von Edvads Munk
Munchs Hingabe an die emotionale Essenz führte bei einigen Gelegenheiten dazu radikale Vereinfachungen der Form und eine eher ausdrucksstarke als beschreibende Verwendung von Farben. Alle diese Tendenzen wurden von mehreren jüngeren Künstlern übernommen, insbesondere von den Hauptverteidigern des deutschen Expressionismus.
Aus meinem verwesenden Körper werden Blumen wachsen und ich werde in ihnen leben. Das ist die Ewigkeit.
-Edvard Munch-
Man könnte sagen, dass sein direktester formaler Einfluss auf die Kunst der Nachwelt im Bereich der Holzstiche sichtbar ist. Sein tiefstes Vermächtnis für moderne Kunst Es liegt jedoch vor allem in seiner Idee, dass Kunst universelle Aspekte menschlicher Erfahrung ansprechen sollte.
Seine Arbeit spricht weiterhin von der typisch modernen Situation des Einzelnen, der mit der Unsicherheit einer sich schnell verändernden zeitgenössischen Welt konfrontiert ist.
