Quentin Tarantino und die Ästhetik der Gewalt

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In diesem Artikel erkunden wir die Schlüsselelemente von Quentin Tarantinos Kino, seine Identität und entdecken, was Gewalt bedeutet, die zur Ästhetik führt.

Quentin Tarantino ist einer der Regisseure, dem es gelungen ist, seine eigene Marke und seine persönliche Identität zu schaffen .

Wenn wir einen seiner Filme sehen, wissen wir genau, was uns erwartet: Gewalt, Musik, Schauspieler, Fetische, Nahaufnahmen weiblicher Füße, aus dem Kofferraum gefilmte Szenen, reichlich Ehrungen usw.

Eine Mischung aus Aspekten, die dem Regisseur gefallen, von Hommagen an Regisseure vom Kaliber eines Alfred Hitchcock über Kung-Fu-Filme der Kategorie B und Spaghetti-Western bis hin zu Die Vorfahren .

Quentin Tarantino er macht, was er will. Kameen mit Farben spielen lassen, Pläne wiederverwerten, Szenen neu erfinden … und mischt alles, bis er das zusammengestellt hat, was er gesucht hat .

Einflüsse auf Quentin Tarantino

Viele könnten ihm ein Plagiat vorwerfen, aber wir müssen uns fragen, ob es richtig ist, wenn es völlig anerkannt wird und die Absicht des Autors gerade darin besteht, eine Szene aus einem anderen Film in einen anderen Kontext zu übertragen, indem er etwas völlig anderes aufbaut.

Wir alle schöpfen aus unseren eigenen Vorlieben und Einflüssen. Wenn wir im 21. Jahrhundert etwas völlig Neues schaffen, greifen wir auf ein Zitat zurück oder erfinden etwas Bestehendes neu.

Tarantinos Leidenschaft

Tarantino muss auf andere Filme zurückgreifen, weil er in erster Linie ein Cineast ist.

Mehr als einmal betonte er, dass es nicht notwendig sei, eine Schule zu besuchen, um gutes Kino zu machen. Sie müssen einfach eine echte Leidenschaft für das haben, was Sie tun.

Das Kino entsteht aus Leidenschaft, seine Filme und die unvergesslichen Bäder in Tomatensoße, denen er uns aussetzt, entstehen .

Und dann sollten wir uns fragen: Warum gefällt es den Leuten so gut? Gewalt ? Was macht Tarantinos Kino so besonders?

Schlüsselelemente von Quentin Tarantinos Kino

Obwohl er keine Ausbildung zum Regisseur hat, führte ihn seine Liebe zum Kino dazu, dort Regie zu führen. Tarantino studierte Schauspiel und arbeitete in einer Filmbibliothek, die er als Inspirationsquelle nannte.

Unter Freunden und mit der Absicht, einen einfachen Film zu machen, wurde er geboren Die Hyänen oder besser gesagt, was aus ihm geworden wäre Die Hyänen . Tarantino glaubte damals nicht wirklich, dass es möglich sei, einen Film zu machen, da er dachte, dass er in eine budgetfreundliche Produktion unter Freunden passen würde.

Jedoch Produzent Lawrence Bender las das Drehbuch und schlug vor, es in den Film zu übersetzen, den wir heute kennen .

Tarantino hatte gerade eine Identitätsmarke geschaffen, die ihn als Regisseur würdigen und in der Zukunft zu unzähligen Erfolgen und Beifall führen würde.

Plagiat oder Inspiration

Was Plagiate betrifft, nutzt Tarantino seine Inspirationsquellen wieder, verleiht ihnen eine neue Bedeutung, indem er sie in einen neuen Kontext stellt und daraus etwas Neues und Originelles schafft.

Es verbirgt das nicht Quellen der Inspiration Vielmehr erhebt es sie, würdigt sie und zeigt sie der Öffentlichkeit. Wir haben also die berühmte Tanzszene Pulp Fiction inspiriert von 8 1/2 von Fellini oder Uma Thurmans Kleid in Töte Bill der enorm an Bruce Lee erinnert.

Das Anschauen eines Tarantino-Films wird zu einer authentischen Übung der Intellektualität . Seine Filme haben ein eigenes Thema und eine eigene Identität, sind aber voller Anspielungen und Referenzen.

Seine Filme

Mit Pulp Fiction (1994) Tarantino etablierte sich als Regisseur und Drehbuchautor, erregte die Aufmerksamkeit von Publikum und Kritikern und gewann den ersten Oscar für das beste Originaldrehbuch

Anderer Titel wie Jackie Brown (1997) Unrühmliche Bastarde (2009) die Töte Bill (2003) besiegelte Tarantinos Zeichen.

Am Ende Die neuesten Filme bedeuten eine Liebeserklärung an ein heute vergessenes Genre: den Spaghetti-Western mit Django Unchained (2012) und Die hasserfüllten Acht

Tarantino arbeitet derzeit daran

Die Musik

Musik ist eine weitere Säule, auf der sein Kino aufbaut. Für die Auswahl des Soundtracks ist er selbst verantwortlich .

Das Ergebnis ist wieder einmal ein toller Mix aus Einflüssen und Stilen. Obwohl wir uns im von den Nazis besetzten Frankreich befinden, erfreut uns Tarantino mit einem Kino, das im Rhythmus brennt Katzenmenschen di David Bowie.

Quentin Tarantino kümmert sich nicht so sehr um Anachronismen, er wird sich dann darum kümmern, dass die Puzzleteile zusammenpassen.

Quentin Tarantino und seine Vorliebe für Gewalt

Wenn es etwas gibt, das Tarantinos Kino ausmacht, dann ist es zweifellos Gewalt. Völlig explizite Gewalt, Blutbäder, die manchmal an das Absurde und Lächerliche grenzen.

Es spielt keine allzu große Rolle, ob eine Figur stirbt oder lebt, denn die Wahrheit ist, dass es wirklich schwierig ist, sich in sie hineinzuversetzen . Ein gutes Beispiel findet sich in Die hasserfüllten Acht .

Wenn wir zu einem Besuch gehen Film Von Tarantino erwarten wir nicht, Charaktere zu finden, die berühren oder lange auf der Leinwand überleben. Schauen wir uns die Blutgewalt an und lachen darüber.

Die Musik zusammen mit der chaotischen Erzählung und der expliziten Gewalt, die sogar schön ist, beschert uns Szenen, die uns keineswegs abstoßen, wie wir es mögen .

Die berühmte Szene mit dem abgeschnittenen Ohr Die Hyänen zum Beispiel wird es durch Musik und Tanz belebt. Es handelt sich wiederum um eine Nachbildung einer Szene aus dem Film Django (Corbucci 1996).

Kann Gewalt Spaß machen? Wo ist die Grenze? In diesem Zusammenhang hat Tarantino mehrfach betont, dass sein Kino nichts weiter als Fantasy ist, eine Fiktion, mit der man Spaß haben kann.

Wir müssen uns nicht fragen, ob diese Gewalt moralisch ist oder nicht, wir müssen einfach nur Spaß haben. Eine Gewalt, die durch Musik belebt wird

Gewalt als Unterhaltung

Es ist nicht dasselbe, einen Film anzusehen, in dem Gewalt in blutiger Form als Realität dargestellt wird, als sie tatsächlich zu sehen ein Film, in dem Gewalt nichts weiter als ein Vorwand zur Unterhaltung ist .

Tarantino spielt auch auf die Filme von an

Wenn man mit einem Film voller blutiger, ungerechter oder realer Gewalt konfrontiert wird, wie z Hingabe (Mel Gibson 2004) Das Experiment – ​​Menschliche Meerschweinchen gesucht (Oliver Hirschbiegel 2001) o Irreversibel

Das passiert nicht, wenn man sich einen Film von Regisseuren wie Martin Scorsese oder Quentin Tarantino ansieht. Hier herrscht Gewalt Katharsis Befreiung und Reinigung durch Bilder .

Griechische Tragödie

Nichts Neues. Aristoteles hatte dies bereits in seinem betont Poetik in dem er eine tiefgreifende Analyse der griechischen Tragödie und ihrer Voraussetzungen formulierte.

Warum besuchten die Griechen Theateraufführungen, bei denen Gewalt und Inzest auf der Bühne auftraten? Gerade weil es darum ging Tabuthemen für das Unternehmen . Von Leidenschaften, die den Menschen gehören und von der Gesellschaft unterdrückt werden.

Die Teilnahme an einer solchen Show führt zur Katharsis und zur Reinigung der Emotionen.

Quentin Tarantino betont immer, dass sein Kino nichts anderes als Fantasie und nicht real sei. Deshalb gefällt es mir so gut. ein Spiel mit unserem Unterbewusstsein mit Leidenschaften und Emotionen . Und ohne Zweifel ist es ein Kino zum Genießen.

Das sind sie nicht

-Quentin Tarantino-

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