Street Art: künstlerischer Ausdruck auf der Straße

Der künstlerische Ausdruck stellt eine gültige Erzählung historischer Tatsachen dar, da er sich parallel zur Geschichte bewegt und dennoch sensibel für sie bleibt. Dies ist immer noch so und unter den verschiedenen Kunstformen erfreut sich insbesondere eine aufgrund des Werts ihres Inhalts großer Beliebtheit. Es geht um die Street Art künstlerische Darstellung auf der Straße .

Künstler, die sich der Street Art widmen, verwandeln graue und vergessene Wände in eine Farbenexplosion, die reich an Symbolen kultureller und sozialer Ansprüche sein kann. Eine Möglichkeit, verlassene Stadträume wieder zum Leben zu erwecken.

Es geht nicht darum MALEN für puren Genuss: Verschiedene Gruppen arbeiten mit dem Ziel, unsere Gesellschaft durch Kunst zu verbessern. In diesem Artikel begeben wir uns auf eine Reise in die Mäander der Straßenkunst und entdecken, was sie ist, welche Ursprünge sie hat und warum sie wichtig ist. Wir werden auch einige der repräsentativsten Bewegungen erwähnen.

Graffiti-Kunst ist schlechthin die Kunst der zeitgenössischen Stadt, eine künstlerische Form, die Stadtmauern in Gefäße überraschender formaler Metamorphose verwandelt. Das ist die Kunst des schlagenden Herzens der Stadt.

-Josep Catalá-

Was machen Sie und was sind die Ursprünge der Straßenkunst?

Für viele ist Graffiti eine Form der urbanen Kunst. Sie bestehen aus künstlerischen Interventionen, die mit verschiedenen Techniken und unterschiedlichen Materialien durchgeführt werden. Auf einer Wand werden urbane Sprachen und Ausdrücke dargestellt. Es gibt keine einheitliche Ästhetik, die je nach Künstler unterschiedlich ist.

In einem in der Zeitschrift veröffentlichten Artikel Nomaden Martha Cecilia Herrera und Vladimir Olat definieren Street Art als eine Einheit

Urban Art entstand als künstlerische Bewegung, der Muralismus, nach der mexikanischen Revolution. In diesem historischen Moment wollte er Kunst zu einem sozialen Werkzeug machen und lehnte jegliche Arbeit ab, die aus kommerziellen Kreisen kam. Der Muralismus schlug die Produktion von Werken vor, die die mexikanische Realität darstellten, und seine wichtigsten Vertreter zu dieser Zeit waren Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros .

Der Muralismus nutzte hauptsächlich öffentliche Gebäude und breitete sich bald in ganz Amerika aus. Auch heute noch wird diese Art von Kunst hergestellt, bei der die Wände darstellen Aspekte der Kultur und der Gesellschaft.

Welche Bedeutung hat dieser künstlerische Ausdruck?

Wandgemälde sind von grundlegender Bedeutung, da sie einen Treffpunkt zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft darstellen. Sie geben dem einzelnen Individuum und der Gemeinschaft einen Sinn; Sie stellen neue Geschichten dar, die Aspekte der sozialen Ordnung hinterfragen.

Straßendarstellungen sind Konstrukte, die die Gegenwart in Frage stellen und sie machen einige Realitäten sichtbar und einprägsam. Hier geben sie dem soziokulturellen Kontext Bedeutung und eröffnen neue Horizonte für seine Visualisierung.

Diese Räume sind daher von wesentlicher Bedeutung, da sie durch jede Intervention authentische Aspekte des soziokulturellen Kontexts prägen und undurchsichtige Räume in sichtbare Orte voller Leben verwandeln.

Viele dieser Arbeiten färben nicht nur eine Wand, sondern Sie verändern die Gedanken und Gefühle der Bürger . Sie bieten auch für mittlerweile in Vergessenheit geratene Stadtteile eine Verbesserungsmöglichkeit durch neue Ideen. Sie markieren Territorien und lassen Gemeinschaften entstehen.

Beispiele für Street Art

Street Art hat sich auf der ganzen Welt verbreitet. Lassen Sie uns einige klassische und moderne Beispiele analysieren:

Mexikanische Wandmalerei.Es war eine Bewegung mit politischen und sozialen Auswirkungen. Dieser künstlerische Ausdruck spiegelte Gefühle der Identität und nationalen Zugehörigkeit und damit eine überhöhte Liebe zum Heimatland wider. Die Absicht, die Menschen an ihrer eigenen Geschichte teilhaben zu lassen, war klar und dies durch die Werke. Ein klarer Versuch der Inklusion, indem beispielsweise die indigene Gemeinschaft beansprucht wird. Seine prominenten Vertreter waren Diego Rivera Rufino Tamayo und Roberto Montenegro, um nur einige zu nennen.

Street-Art-Cilena.Der Muralismus in Chile begann nach dem Besuch des Mexikaners David Alfaro Siqueiros. In diesem Fall werden die beliebte Welt der Eroberung und reale Charaktere dargestellt. Eine besondere Straßenkunst aufgrund von Erdbeben, die die Architektur ständigen Veränderungen unterwirft. Die Hauptvertreter dieser Bewegung waren: Laureano Ladron de Guevara Romero Gregorio de la Fuente und Pedro Olmos Muñoz, um nur einige zu nennen.

Zeitgenössische Straßenkunst

San Francisco und die Spuren der Wandmalerei. Der straßenkünstlerische Ausdruck in der kalifornischen Stadt kann auf einen langen Weg zurückblicken, der die kulturellen Spuren dessen sichtbar gemacht hat, wer es war Opfer von Diskriminierung insbesondere hispanische Bürger. Das repräsentativste Viertel heißt Mission; Hier findet man Wandgemälde, die an soziale Kämpfe erinnern und schmerzhafte und bestärkende Erinnerungen hervorrufen. Sie sind Ausdruck der Suche nach sozialer und kultureller Anerkennung. Einige NGOs haben mehrere Räume ausschließlich für die Ausstellung weiblicher Künstler reserviert.

Heute entwickelt sich die urbane Kunst weiter. In Cali, Kolumbien, ist beispielsweise eine Gemeinschaft namens Mesa de Grafica Urbana aktiv, deren Ziel es ist, pädagogische Projekte zur Entwicklung der Kunst in der Stadt zu verwalten, zu unterstützen und zu organisieren. Und dies ist nur ein Beispiel dafür, dass die Wandmalerei noch am Leben ist.

Durch Wandgemälde können wir Emotionen ausdrücken und Gedanken, die sie leicht zugänglich machen für jedes Publikum. Eine Kunstform, die die soziale und kulturelle Dimension repräsentiert und städtische Räume nicht nur durch Malerei, sondern auch durch die von ihr gestalteten Inhalte und verschiedene spannende Projekte mit Farbe füllt.