Édouard Manet war der französische Maler des 19. Jahrhunderts, der viele Künstler nach ihm inspirierte
Sein Gemälde Mittagessen auf der Wiese 1863 ausgestellt beiSalone dei Rifiutati löste bei Kritikern Feindseligkeit aus. Gleichzeitig erhielt er jedoch den Beifall und die Begeisterung einer neuen Malergeneration, die später den Kern der impressionistischen Bewegung bilden sollte.
Manets frühe Jahre
Edouard Manet wurde am 23. Januar 1832 in Paris geboren (Frankreich). Sohn von Auguste Manet, einem hohen Beamten des Justizministeriums, und Eugénie-Désirée Fournier, Tochter eines Diplomaten und Patentochter des schwedischen Kronprinzen.
Reich und umgeben von einflussreichen Kontakten Das Paar hoffte, dass ihr Sohn eine respektable Karriere und vorzugsweise einen Anwalt anstreben würde. Die Zukunft hielt jedoch eine humanistische Karriere für ihn bereit.
Ab 1839 war er Schüler an der Schule von Canon Poiloup in Vaugirard. Von 1844 bis 1848 besuchte er das Collège Rollin. Er war kein brillanter Schüler und interessierte sich nur für den von der Schule angebotenen Zeichenkurs.
Obwohl sein Vater ihn an der juristischen Fakultät einschreiben wollte, schlug Édouard einen anderen Weg ein. Als sein Vater ihm die Erlaubnis verweigerte, Maler zu werden, bewarb er sich um die Aufnahme an der Marineschule, bestand die Auswahl jedoch nicht.
Mit 16 Jahren schiffte er sich als Pilotenlehrling auf einem Handelsschiff ein. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Juni 1849 scheiterte er zum zweiten Mal an der Marineprüfung und seine Eltern gaben schließlich seinem hartnäckigen Entschluss nach, Maler zu werden.
Manets erste formale Studien
Im Jahr 1850 betrat Manet das Atelier des klassischen Malers Thomas Couture . Hier entwickelte er sein gutes Verständnis der Zeichen- und Maltechnik.
Nach sechs Jahren bei Couture ließ sich Manet 1856 in einem Atelier bei Albert de Balleroy, einem Maler militärischer Motive, nieder. Und da hat er gemalt Der Junge mit den Kirschen (1858), bevor er in ein anderes Atelier zog, wo er malte Der Absinthtrinker (1859).
Im selben Jahr unternahm er mehrere Reisen nach Holland, Deutschland und Italien. Währenddessen widmete er sich im Louvre dem Kopieren von Gemälden von Tizian und Diego Velázquez.
Trotz seines Erfolgs mit Realismus Manet begann, sich einem entspannteren und impressionistischeren Stil zuzuwenden, der durch die Verwendung breiter Pinselstriche und die Anwesenheit gewöhnlicher Menschen gekennzeichnet war die an alltäglichen Aktivitäten beteiligt waren.
Seine Leinwände füllten sich mit singenden Straßenmenschen, Zigeunern und Bettlern. Es war diese unkonventionelle Wahl in Kombination mit seinem umfassenden Wissen über die alten Meister, die einige überraschte und andere beeindruckte.
Reife und Frühstück auf der Wiese
Zwischen 1862 und 1865 nahm Manet an mehreren Ausstellungen der Martinet Gallery teil. 1863 heiratete er Suzanne Leenhoff eine Holländerin, die ihm Klavierunterricht gegeben hatte. Die Beziehung des Paares bestand bereits seit zehn Jahren, vor der Heirat bekamen sie ein Kind.
Im selben Jahr wurde die Jury von Salon er lehnte sein ab Frühstück auf der Wiese Aus diesem Grund stellte Manet es im Salon des Rejects aus, der gegründet wurde, um die zahlreichen vom offiziellen Salon der Schönen Künste abgelehnten Werke auszustellen.
Ein gutes Gemälde ist sich selbst treu.
-Manet-
Frühstück auf der Wiese Er ließ sich von einigen Werken antiker Meister wie C. inspirieren Country-Konzert (Giorgio 1510) o Das Urteil von Paris (Raphael 1517-20). Dieses große Gemälde löste öffentliche Missbilligung aus und leitete für Manet eine Phase der Berühmtheit im Karneval ein, die ihn den größten Teil seiner Karriere verfolgen sollte.
Seine Kritiker waren darüber beleidigt Anwesenheit einer nackten Frau in Begleitung junger Menschen, die nach den Kostümen der Zeit gekleidet sind. Anstatt also wie eine entfernte allegorische Figur zu wirken, verwandelte die Modernität der Frau die Nacktheit in eine vulgäre und sogar bedrohliche Präsenz.
Kritiker störten sich auch an der Form der Figuren, die in einem harten und unpersönlichen Licht dargestellt wurden. Sie verstanden nicht, warum sich die Charaktere in einem Wald befanden, dessen Perspektive eindeutig unrealistisch war.
Manets Hauptwerke
Das Gemälde im Salon von 1865 Olympia Zwei Jahre später entstand ein weiterer Skandal. Die nackte Frau Im Liegen blickt sie den Betrachter ohne Scham an und wird in einem harten und strahlenden Licht dargestellt, das das innere Modell auslöscht und sie fast in eine zweidimensionale Figur verwandelt.
Diese zeitgenössische Odaliske, die der französische Staatsmann Georges Clemenceau 1907 im Louvre ausstellen wollte, wurde von Kritikern und Publikum als unanständig bezeichnet.
Von der Kritik am Boden zerstört, reiste Manet im August 1865 nach Spanien . Sein Aufenthalt im iberischen Land dauerte jedoch nicht lange, da ihm das Essen nicht schmeckte und er sich zutiefst frustriert über seine völlige Unkenntnis der Sprache fühlte.
In Madrid lernte er Théodore Duret kennen, der später einer der ersten Experten und Verteidiger seiner Arbeit werden sollte. Im Jahr 1866 kam er mit dem Schriftsteller in Kontakt und freundete sich mit ihm an Emile Zola der im folgenden Jahr einen brillanten Artikel über Manet für die französische Zeitung schrieb Figaro.
betonte Zola wie fast alle anderen bedeutende Künstler Sie beginnen damit, die Sensibilität der Öffentlichkeit zu verletzen. Diese Aussage beeindruckte den Kunstkritiker Louis-Edmond Duranty, der begann, Manets Werk zu verfolgen und zu unterstützen. Maler wie Cézanne Gauguin Degas und Monet wurden seine Verbündeten.
Die letzten paar Jahre
1874 wurde Manet eingeladen, an der ersten Ausstellung impressionistischer Künstler teilzunehmen. Trotz seiner Unterstützung der Bewegung lehnte er die Einladung sowie alle nachfolgenden Einladungen der Impressionisten ab.
Er hatte das Gefühl, dass er seine persönliche Reise fortsetzen musste, indem er sich dem Salone widmete und seinen Platz in der Kunstwelt fand. Wie viele seiner Gemälde war Édouard Manet ein Widerspruch: gleichzeitig ein konventioneller und radikaler Bürger.
Sie müssen Ihre Zeit nutzen und malen, was Sie sehen.
-Manet-
Ein Jahr nach der ersten Impressionistenausstellung boten sie ihm die Gelegenheit, die Illustrationen für die französische Ausgabe von zu zeichnen Der Rabe Von Edgar Allan Poe . 1881 verlieh ihm die französische Regierung die sehr hohe Anerkennung Ehrenlegion.
Er starb zwei Jahre später am 30. April 1883 in Paris . Zusätzlich zu den 420 Gemälden hinterließ er ein Vermächtnis seines Rufs als Künstler, das ihn noch heute begleitet und uns erlaubt, ihn als einen mutigen und einflussreichen Künstler zu definieren.
Das Erbe
Zu Beginn seiner Karriere in der Malerei sah sich Manet heftiger Kritik ausgesetzt, die bis fast zum Ende seiner Karriere nicht nachließ.
Sein künstlerisches Profil steigerte sich Ende des 19. Jahrhunderts dank des Erfolgs seiner Gedenkausstellung und schließlich der kritischen Akzeptanz der Impressionisten . Doch erst im 20. Jahrhundert wurde er von Kunsthistorikern neu bewertet und Manet erlangte schließlich Respekt und Ansehen.
Die Missachtung des traditionellen Modells und der traditionellen Perspektive durch den französischen Künstler markierte im 19. Jahrhundert den Bruchpunkt der akademischen Malerei. Sein Werk ebnete zweifellos den Weg für die revolutionäre Arbeit der Impressionisten und Postimpressionisten.
Es beeinflusste auch einen Großteil der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts durch die Wahl der zu behandelnden Themen. Sein Interesse an modernen urbanen Themen, die er auf direkte, fast distanzierte Weise malte, machte ihn im Vergleich zu den Standards des Salons noch einzigartiger.
