Michelangelo Buonarroti war eines der größten Genies der Renaissance . Er besaß vier der Haupttugenden des Künstlers seiner Zeit: Architekt, Maler, Bildhauer und Dichter. Aber wenn es etwas gab, worin er herausragte, dann war es die Fähigkeit, sein Talent voll zum Ausdruck zu bringen. Einen solchen ästhetischen Realismus hatte die Kunst noch nie erlebt.
Ein Großteil der emotionalen Intensität, die für jedes seiner Gemälde und Skulpturen typisch ist, beruhte wahrscheinlich auf seinem starken Charakter. Er war überhaupt kein einfacher Mann; Seine Persönlichkeit, so hart wie der Stein, den er geformt hat, schwankte oft zwischen Wut, Stolz und dem Wunsch nach Einsamkeit. Er war ein reicher Mann, aber er wollte nie seinen Besitz genießen.
Von seinen Zeitgenossen stets bewundert Die kirchliche Elite verehrte ihn, die Päpste forderten seine Kunst und seine Hände, um ihren Basiliken Leben einzuhauchen, den Wänden und Körpern der wichtigsten biblischen Figuren Licht zu verleihen. Die Pieta oder die David Sie sind zwei illustre und außergewöhnliche Beispiele seines Charismas und Genies, die nur mit denen von Leonardo Da Vinci vergleichbar sind.
Michelangelo Buonarroti war eine führende Persönlichkeit der Renaissance, die selbst von einer Krisenzeit geprägt war. Die ersten Geräusche religiöser Unruhen hallten um ihn herum, die Schatten der Gegenreformation und die Ankunft eines anderen künstlerischen Stils: des Manierismus.
Das wahre Kunstwerk ist nur ein Schatten göttlicher Vollkommenheit.
-Michelangelo Buonarroti-
Michelangelo Buonarroti Biographie eines Renaissance-Genies
Er wurde 1475 in Caprese in der Toskana geboren . Seine Familie hatte zu dieser Zeit wichtige Positionen in Florenz inne. Schon als Kind zeigte er starke Fähigkeiten für künstlerische Disziplinen . Allerdings glaubte Leonardos Vater Ludovico nicht, dass dies der richtige Weg für das zweite seiner fünf Kinder war.
Michelangelo sollte sich um das Familienerbe kümmern. Es würde dann in andere Wissensbereiche weitergeleitet. Aus diesem Grund beschloss sein Vater, ihn nach Florenz zu schicken, um bei dem Humanisten Francesco da Urbino Grammatik zu studieren. Aber der junge Buonarroti hatte bereits einen entschlossenen Charakter. Er wusste sehr gut, was sein Weg in seinen schöpferischen Händen liegen würde .
Er nutzte seinen Aufenthalt in Florenz, um mit dem künstlerischen Umfeld der Stadt in Kontakt zu kommen. In kurzer Zeit wurde er Lehrling in einer Werkstatt der Medici. Später überraschte er Lorenzo den Prächtigen selbst (von Historikern als Vater der Renaissance betrachtet) mit seinen ersten Kunstwerken.
Michelangelo Buonarrotis Meisterschaft war im Entstehen begriffen . Und dieser erste Schritt ermöglichte ihm unter anderem, nach dem Bankrott seines Vaters die Verantwortung für die Familie zu übernehmen.
Die gigantischen Werke eines Bildhauers mit starkem Charakter
In der Medici-Akademie Michelangelo Buonarroti kam mit den Theorien in Berührung Plato das als Modell für die Gestaltung seiner literarischen und plastischen Werke dienen wird. Mit dem Tod von Lorenzo de Medici im Jahr 1492 erfuhr sein Leben eine tiefgreifende Wende. Er verließ vorübergehend den Hof und begann zwischen Bologna und Rom, wo er seine künstlerischen Spuren hinterließ, verschiedene Werke zu schaffen.
Für den Prior der Florentiner Kirche Santo Spirito schuf er ein polychromes Holzkruzifix. Im Jahr 1493 kaufte er einen riesigen Marmorblock und schuf daraus eine gigantische Herkulesstatue; der größte, der bis dahin jemals gesehen wurde. Mit 21 zog er nach Rom, um im Auftrag von Kardinal Raffaele Riario ein Werk zu schaffen; eine weitere Titanenstatue, diesmal des Gottes Bacchus.
Im Jahr 1505 beauftragte Papst Julius II. selbst Michelangelo Buonarroti mit der Schaffung eines Werks epischen Ausmaßes. Es handelte sich um ein Grabdenkmal, ein Werk, das wohl 40 Figuren umfasste. Irgendwann richtete der Papst seine Aufmerksamkeit jedoch auf das Eingreifen Bramantes, der am Projekt des Petersdoms beteiligt war. Michelangelo, angewidert von dieser Geste, verlässt Rom und lässt seine Arbeit halb erledigt zurück .
Er riskierte sogar die Exkommunikation, weil er sich weigerte zurückzukehren. Am Ende gab er jedoch nach und so begann der Ruhm, der mit seiner Figur verbunden war stolz . Es begann seine komplexe und fruchtbare Beziehung zu Papst Julius II. Aus dieser Begegnung gingen wichtige Werke wie Moses und die Sixtinische Kapelle hervor. Für die Schaffung letzterer bat Michelangelo den Papst um volle Meinungsfreiheit. Und so war es.
Die Lieben von Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti war vom menschlichen Körper äußerst fasziniert . Seine gigantischen Werke bewahren die Schönheit und Kraft, die von den zahlreichen jungen Menschen inspiriert wurden, die täglich seine Werkstatt besuchten. Namen wie Cecchino dei Bracci oder Tommaso Cavalieri, seine Schüler, prägten das Gefühlsleben des Künstlers.
Auch seine Beziehung zu einer Adligen ist gut dokumentiert: Vittoria Colonna. Sie verband eine Leidenschaft für Poesie Religion und das Werk von Dante. Die aristokratische Witwe war tatsächlich die perfekte Beatrice von Michelangelo Göttliche Komödie .
Er war für Buonarroti eine Quelle der Inspiration im Leben und im Tod, da er früh starb und den Künstler in einen Zustand tiefer Traurigkeit stürzte.
Die letzten Jahre La Pietà Rondanini
Michelangelo Buonarroti beginnt Die Rondanini Pieta im Jahr 1556 im Alter von achtzig Jahren . Allerdings wird er es nicht fertigstellen können. Es ging ihm gesundheitlich nicht gut, er fühlte sich lediglich von den Behörden belagert und durch die Veränderungen, die im künstlerischen Bereich stattfanden, gestört. Das Konzil von Trient hatte die Darstellung des Aktes in der religiösen Kunst verboten, ein Affront gegen den Maestro Buonarroti.
Papst Pius IV. hatte Daniele da Volterra beauftragt, die Nacktheit der meisten Werke des großen Meisters zu verbergen. Michelangelo war erschöpft, frustriert und zutiefst gebrochen über das, was geschah. Die Rondanini Pietà ist ein leuchtendes Beispiel für die Geisteshaltung des brillanten Bildhauers großer Meister der Renaissance.
Das Werk besteht aus zwei Geisterfiguren, die fast keine Gesichtszüge mehr haben ; längliche Gesichter, die einen stummen Schrei symbolisieren, der von Schmerz umhüllt ist. Es ist der letzte Abschied, fast eine Vorahnung eines Künstlers, der in der Lage ist, Marmor zum Leben zu erwecken, seine Skulpturen mit dem Meißel zum Beben zu bringen, der Kirche mit seinen gigantischen Werken Glanz zu verleihen ... Dieselben, die die Entweihung der Zensur erlitten haben.
Michelangelo starb 1564 und wurde im Kreis seiner Freunde in Florenz beigesetzt. Sein Name ist Teil jener großartigen Renaissance, die bereits im Niedergang begriffen war und sich dem Manierismus zuwandte. Er war der Künstler von Hingabe und extreme Emotionen . Sein Vermächtnis hatte die gleiche Kraft wie sein Lebenswerk und lässt uns auch heute noch atemlos zurück.
