Die Psychologie von Goyas schwarzen Gemälden bleibt weiterhin ein Rätsel. Die geheimnisvollen und widerspenstigen Gemälde, die die Wände der Quinta del Sordo schmückten, waren mit einer einzigartigen Kosmogonie das Produkt eines gequälten Geistes, der manchmal verzweifelt, aber entschlossen in einem von Unterdrückung geprägten historischen Kontext war.
Wurden die Qualen, die Francisco Goya quälten, durch eine psychische Störung verursacht? Oder war es vielmehr das Ergebnis der verzweifelten Aura, die das Alter mit sich brachte, der Taubheit und Gewalt, die einem von historischen Ereignissen erschütterten Spanien innewohnte?
Vielleicht war es eine Kombination all dieser Faktoren. Wir kommen nicht umhin, darüber nachzudenken, wie der kreative Prozess eines Künstlers funktioniert: Die Sorgen des Lebens prägen sich auf der Leinwand aus und kommen sogar aus der Farbpalette zum Vorschein.
Die vierzehn Werke, die Teil des Zyklus sind Goyas schwarze Gemälde Sie stellten einen radikalen Wandel in seiner Entwicklung dar. Er wurde als Meister der Farbe und des Lichts geboren und beendete seine Karriere in Dunkelheit und Schatten. Er war der berühmteste Porträtist der spanischen Aufklärungsgesellschaft und schmückte schließlich sein Haus mit burlesken und dämonisch deformierten Gesichtern.
Möglicherweise dienten diese Figuren dazu, alle Empfindungen, Gedanken und Schrecken seiner Vergangenheit zum Ausdruck zu bringen. Fast ohne es zu wissen, nahm Goya mit seinen bewusst deformierten Figuren und den dunklen, lebendigen Tönen einer schmerzenden Seele die zeitgenössische Malerei vorweg und ebnete den Weg für den Expressionismus.
Psychologie von Goyas schwarzen Gemälden
Zinnober Orpiment Bleiweiß, Anthrazit, Schwarz, Preußischblau und verschiedene Ockerarten. Dies waren die von Francisco Goya selbst hergestellten Pigmente, mit denen die Werke geschaffen wurden, die die Wände der Quinta del Sordo schmückten. Dank verschiedener historischer Dokumente und Zeugnisse aus der Zeit wissen wir sogar, wo sich die Gemälde befanden.
Sie befanden sich im Obergeschoss des Hauses Rustikales Duell Wallfahrt zum Brunnen von San Isidro Fantastische Vision von Atropos e Zwei Frauen und ein Mann. Die dunkelsten und beängstigendsten Gemälde waren seltsamerweise dem Esszimmer gewidmet befindet sich im Erdgeschoss und ist für gesellige Zusammenkünfte gedacht.
Da waren sie Saturn verschlingt seine Kinder. Die Wallfahrt nach Sant'Isidro. Der Hexensabbat. Leocadia. Zwei ältere Männer: Judith und Holofernes.
Der Maler machte sich keine Sorgen über die Unruhe, die er bei seinen Gästen verursachte, noch über die Tatsache, dass er angezeigt werden könnte; Vergessen wir nicht, dass Goya für die Inquisition und die kirchliche Institution im Allgemeinen immer eine unbequeme Figur war, die in ihm einen Künstler sah, der sich der Darstellung der Perversionen der Machthaber widmete.
Das Hauptziel der Psychologie von Goyas schwarzen Gemälden besteht darin, zu verstehen, was ihn dazu veranlasst hat, sie zu schaffen. Was trieb ihn dazu, so düstere Gemälde zu schaffen?
Es kommen Zweifel an seinem Gesundheitszustand auf und ob er aus irgendeinem Grund litt psychische Störung ob er von einer Welle dunkler Emotionen getrieben wurde oder ob er einfach nur der Nachwelt ein Zeichen hinterlassen wollte (insbesondere bei seinem Neffen, dem er die Quinta del Sordo vermachte). Lassen Sie uns einige Aspekte seiner Arbeit analysieren, um seine innere Welt zu verstehen.
Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor: Susac-Syndrom
Den Goya der schwarzen Gemälde verstehen Es ist interessant, sich zunächst auf den Zyklus von 80 Werken von zu konzentrieren Launen was sie erwartet hatten eine Veränderung im Leben des Künstlers Aragonesisch. Zu diesem Zeitpunkt litt der Maler bereits an einer seltenen Autoimmunerkrankung: dem Susac-Syndrom.
Das Syndrom trat im Alter von 46 Jahren auf und beeinträchtigte schnell seine körperliche und psychische Gesundheit. Ständige Migräne, Übelkeit und Sehstörungen ... alles Faktoren, die die Entwicklung einer neuen Farbpalette im Leben des aragonesischen Meisters begünstigten: der der Dunkelheit und der Angst.
Eine der neurologischen Folgen dieser seltenen Erkrankung war zweifellos Taubheit. Goyas Sinnesfähigkeiten verschlechterten sich und er verlor an Schwung, Licht, Klang, Hoffnung ...
Genau wie die Gesellschaft, in die er eingetaucht war. DIE Launen Sie waren der erste Schritt in die Welt des Unbewussten, der ihn dazu brachte, monströse und phantastische groteske Elemente wie nie zuvor zu formen.
In diesen Drucken manifestiert Goya die Reflexion von Aberglaube der einfachen Leute der Zeit diejenigen, die an Dämonen, Hexen und Geister glaubten. Nachtaktive Kreaturen, die in den Schlaf der dargestellten Charaktere eindrangen.
Das Delirium tremens eines brillanten, aber kranken Geistes
Das Werk von Francisco Goya (1746-1828) war größtenteils von verstörenden Charakteren geprägt. War es vielleicht ein Ausdruck einer psychischen Störung? Absolut nicht. Es war die außergewöhnliche Schöpfung eines Künstlers, der wie kein anderer in der Lage war, die Ungerechtigkeiten der verfallenden Gesellschaft, in der er selbst lebte, widerzuspiegeln. Eine Gesellschaft, die ihn verzweifelte.
Nur wenige Kunstmeister waren in der Lage, die gleiche innere Qual, Einsamkeit, das gleiche Gefühl der Angst und Verzweiflung zu vermitteln. Als Goya in seinem Landhaus in Quinta del Sordo ankam Erinnerungen wimmelten noch immer in seinem Kopf das Geräusch von Schießereien, der Schmerz des Exils, das Brennen einer abscheulichen und illoyalen Gesellschaft.
Die Psychologie von Goyas schwarzen Gemälden offenbart sein lebenslanges Leiden und seine Krankheit.
Eigen wie uns Dr. Ronna Hertzano erklärt von der University of Maryland, das Susac-Syndrom resultiert aus einer Gehirnentzündung. Dies führt zu Halluzinationen und einer verminderten Durchblutung der Augen und Ohren. Daher die Taubheit, die Sehprobleme und das Leiden des Malers.
Im Zyklus der schwarzen Gemälde gibt es kein Licht, weil es für Francisco Goya keine Hoffnung mehr gab. Er war ein verzweifelter Mann, der unter einer ebenso chaotischen Welt litt. Sein Saturn verschlingt seine Kinder o Judith und Holofernes sie waren die mythologischen Figuren, die Freud später für seine Theorien verwendete.
Das symbolische Register dieser Werke ist eine wahre Darstellung der unheimlichsten und atavistischsten Seite des Menschen. D unsere dunkelsten Impulse.
Dank seiner Leinwände konnte Goya seiner inneren Welt Gestalt verleihen und uns dabei helfen, die dunklere Seite unserer Natur zu entdecken, die wir nicht immer gerne sehen.
