Die feministische Bewegung scheint unaufhörlich zu wachsen und der 8. März 2018 war in diesem Sinne ein entscheidendes Datum. Filme über Feminismus .
Jede dieser Frauen hat ihren eigenen emotionalen Ballast und ist sich bewusst, dass sie eine unsichtbare Last auf ihren Schultern trägt in ihrem Geist schrien sie ihre Wut heraus, sie ließen andere ihren Schmerz spüren und riefen gemeinsam, um ihren Forderungen eine Stimme zu geben . Um eine feministische Botschaft zu vermitteln.
Mit Jacke oder Dreadlocks-Frisur, Bankmanager oder Studenten alle zusammen, weil wir alle die gleiche Erfahrung machen: Diskriminierung oder Gewalt oder die Glasblase. Wir alle erleben die gleiche Unterdrückung, auch wenn jeder von uns eine andere Geschichte hat.
I Filme über Feminismus worüber wir sprechen werden, spiegeln den Kampf dreier Frauen wider, die in einer Männerwelt hervorstechen wollen, die sie stigmatisiert, angreift und nicht respektiert. Starke und mutige Frauen, genau wie die, von denen wir jeden Tag hören.
3 Filme über Feminismus
Eine Frau gegen das Tabu weiblicher Geisteskrankheiten
Regie führte John Cassavetes, einer der renommiertesten Regisseure des Independent-Kinos Der Film erzählt von der schwierigen Situation, in der eine Familie aufgrund der Krankheit der Mutter leben muss Mabel (meisterhaft gespielt von Gena Rowlands die für diese Rolle den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin gewann und eine Oscar-Nominierung erhielt).
Mabel zeigt einige ganz besondere Ausdrücke, einige Ticks, die sie unverschämt, aber auch niemals gewalttätig machen Ihr Ehemann Nick ist Arbeiter (gespielt von Peter Falk, berühmter Schauspieler, bekannt für seine Darstellung des Leutnants Columbo); er behandelt sie, als ob etwas mit ihr nicht stimmte.
In einer Welt, die von Testosteron dominiert wird Mabel bereitet das Mittagessen vor und sorgt sich um Nicks Gäste und Kollegen Er möchte, dass alles perfekt ist und dass andere Spaß haben. Seine Einstellung ist eigenartig, er respektiert nicht immer die Grenzen der Freundlichkeit und Freundlichkeit, aber er tut sein Bestes, um anderen ein gutes Gefühl zu geben.
Doch Nick hört nicht auf, ihr Verhalten zu etikettieren, schreit sie an und weiß es nicht zu schätzen was zu ihm passt. Er demütigt sie vor allen anderen und respektiert weder ihren Freiraum noch ihre Art, sich im sozialen Kontext auszudrücken.
Das wird man im Laufe des Films merken Die Menschen um Mabel sind eine unkonventionelle Persönlichkeit nicht gewohnt, die zutiefst einfühlsam und voller Zuneigung für ihre Familie ist. Ihre Reaktionen werden immer extremer, weil das Verhalten ihres Mannes inkonsequent und erstickend ist.
Nick weiß nicht, wie er sich gut verhalten soll Gattin ; er widerspricht sich selbst mit seinen Worten in der Art, wie er sie ansieht und mit ihr umgeht. Mabel ist in diesen Kommunikationsebenen gefangen. Derselbe Mensch, der sagt, dass er sie liebt, stigmatisiert sie vor allen anderen. Vielleicht denkt Nick, wie alle anderen auch, dass eine Frau mit übermäßiger Ausdruckskraft nur eine gestörte Frau sein kann.
Hier ist die kraftvolle feministische Botschaft: Kinder, die die typischen Vorurteile der Erwachsenen noch nicht übernommen haben, lieben Mabel, weil Mutter ; die Art und Weise, wie sie sich einzigartig zeigt, sowie ihre intensiven Zuneigungsbekundungen. Vielleicht könnten wir daraus schließen, dass Mabels eigentliches Problem nicht psychiatrischer Natur ist, sondern vielmehr die Ignoranz und der Chauvinismus, die sie umgeben.
Alanis Botschaft zur weiblichen Unabhängigkeit
Alanis (gespielt von Sofia Gala Castiglione) ist eine argentinische Prostituierte, die zusammen mit ihrer Kollegin Gisela in einem Bordell arbeitet. Eines Tages durchsucht die Polizei die Wohnung und wirft Gisela Ausbeutung zur Prostitution vor. Alanis wird das Haus weggenommen, so dass die Frau gezwungen ist, mit ihrem Mann eine Wohnung zu suchen Sohn .
Die junge Frau beginnt hart zu arbeiten, um etwas dazuzuverdienen, und geht sogar so weit, mit ihrem Sohn zu Kunden nach Hause zu gehen. Alanis‘ Situation ist verzweifelt, aber sie zeigt es nicht. Mit Stoizismus und Gelassenheit hat Alanis keine Zeit für Beschwerden. Erneut muss er ums Überleben kämpfen.
Es ist ihr auch egal, wer sie wie ein Opfer behandelt Niemand hat ihr jemals etwas gegeben, aber sie möchte kein Mitleid erregen. Er möchte einfach sein Leben selbst in die Hand nehmen und seinem Sohn ein Dach über dem Kopf geben.
Der Film lässt keinen Raum für ein Urteil. Alanis misst denjenigen, die sie verurteilen, kein Gewicht bei, weil sie nicht das geringste Interesse daran zeigt, etwas in ihrem Leben ändern zu wollen. In Wirklichkeit weiß er nicht, was er will, aber anstatt beim Betrachter Mitgefühl zu erregen, macht er ihn sprachlos.
Denken Sie nur an die Gegenwart und versuchen Sie, sie so erträglich wie möglich zu machen, ohne jemandem gegenüber Rechenschaft ablegen zu müssen. Hier ist die feministische Botschaft. Kontrovers und direkt, weil es keine Möglichkeit gibt, Mitgefühl zu empfinden oder sie als Opfer zu sehen oder ihr ein Etikett zuzuordnen. Alanis ist die Schöpferin ihrer eigenen Ziel Und es ist ihr egal, dass jemand sie für Blödsinn halten könnte. Sie ist sich ihrer selbst sicher und macht keine Witze darüber: Es geht ihr nicht darum, die Meinung des Betrachters zu bestätigen oder zu ändern.
Paulina feministische Botschaft über das Recht zu wählen
Paulina (gespielt von Dolores Fonzi) ist eine Frau, die alles hat. Sie stammt aus einer guten Familie in Buenos Aires und hat eine rosige berufliche Zukunft vor sich, eine hohe Ausbildung und einen Freund und einen Vater, die sie lieben und respektieren.
Paulina äußert Bedenken, die man von der Tochter eines renommierten Anwalts, die in einem bürgerlichen Umfeld aufgewachsen ist, nicht erwarten würde. Er träumt davon, in seiner beruflichen Laufbahn etwas Konkretes zu tun, das dazu beiträgt, das Leben der Menschen zu verbessern und er will es erreichen, indem er an vorderster Front kämpft.
Deshalb beschließt er, an einem Institut in einer argentinischen Region zu unterrichten, die von Armut, Gewalt und Arbeitslosigkeit geprägt ist. Er weiß und spürt, dass es Menschen gibt, denen jemand zuhören muss, dem ihre Bildung am Herzen liegt und der sie auf ihre Menschenrechte aufmerksam macht. Sie denken, es sei eine Phase, und dennoch möchte Paulina keine Ablaufdaten.
Als sie an der neuen Schule ankommt, fühlt sie sich aufgeregt und entmutigt von einer Umgebung, die sie nicht kennt, aber respektiert. Eines Abends, nachdem sie den Abend bei einer neuen Freundin verbracht hat, nimmt Paulina ihr Fahrrad mit nach Hause. Während der Fahrt greifen einige Männer sie an und sie vergewaltigen .
Ab diesem Moment kann es sein, dass sich der Zuschauer unwohl fühlt und mit den Entscheidungen des Protagonisten nicht einverstanden ist. Laut Paulina gibt es in der Armut keine Gerechtigkeit, sondern nur Schuldige.
Aus diesem Grund wird sie selbst Nachforschungen anstellen, um herauszufinden, warum ihr dieses schreckliche Ereignis passiert ist, und zögert nicht, an ihren Arbeitsplatz zurückzukehren und herauszufinden, wer der Schuldige ist. Als sie erfährt, dass sie schwanger geworden ist, trifft Paulina eine unerwartete Entscheidung, die letztendlich die Geduld der Menschen um sie herum auf die Probe stellen wird.
Aber so ist sie eben eine Frau, die ihre eigenen Entscheidungen trifft, ohne den Anspruch zu erheben, als Heldin zu gelten, sondern ihr eigenes Urteil über alles zu stellen.
Obwohl allgemein angenommen wird, dass sich Frauen bei einem traumatischen Ereignis alle gleich verhalten, erinnert uns dieser Film über den Feminismus daran, dass es Tausende von Frauen gibt, die ihren Instinkten folgen, ohne zu erwarten, dass sie von allen verstanden werden.
